“If you can talk brilliantly about a problem, it can create the consoling illusion that it has been mastered.”
“如果你可以出色的讲述一个问题,就能制造一种这个问题已经被解决了的诱人幻象。”
—— 阿尔弗雷德·希区柯克
“If you can talk brilliantly about a problem, it can create the consoling illusion that it has been mastered.”
“如果你可以出色的讲述一个问题,就能制造一种这个问题已经被解决了的诱人幻象。”
—— 阿尔弗雷德·希区柯克
双刃剑:“讲故事”的门槛很低,谁都可以做。但把故事讲好,难度极高;
电影作为一门学科,有属于自己的“语法”。经历一百年的发展,电影稳定在两个小时,这也是电影叙事区别于其他类型叙事的本质所在;
讲故事的目的:自我表达OR取悦观众?答案没有对错,但却决定了未来发展的方向。
“People need spectacular spectaculars, otherwise they are easily to get bored.”
“人类需要壮丽的奇观,否则他们很容易就会感到无聊。”
—— 斯坦利.库布里克
总体来说,电影制作成本愈发高昂,这决定了电影的商业属性,也即产品属性。换句话说,电影拍出来,要有人看;
视听奇观不等同于特效比例,更多是对于光影、镜头和运动的构建;
重要的不是“前人未曾拍摄”的东西,而是“如何拍摄它们”。
影视制作、编剧
纽约大学
影视制作、导演
纽约大学
影视制作、导演
UCLA、USC、NYU、Chapman等
影视摄影
4次艾美奖得主
影视制作、导演
加州艺术学院
影视制作、制片
加州大学洛杉矶分校
影视声音
南加州大学博士生导师
导演、戏剧表演
哥伦比亚大学
影视制作、制片
好莱坞金牌制片人
影视摄影
查普曼大学
编剧、导演
美国独立电影编剧
影视制作、导演
纽约大学
影视制作、编剧
纽约大学
影视制作、影视文学
纽约大学
影视制作、导演
南加州大学
影视制作、导演
加州大学洛杉矶分校
利用其深厚的产业纽带,AAE影视工作室为学员打造了孵化器(实践平台)—— 好莱坞俱乐部。
好莱坞俱乐部集结了电影产业的从业者。学员加入俱乐部需筛选,一旦加入,即为终身制。从AAE走出后,学员仍能持续获得产业信息(如剧本交易信息,剧组信息,业内沙龙信息,电影节信息,论坛及峰会信息,等)。
优势:电影的本质是实操艺术,最终出口是一个个“视听产品”。好莱坞俱乐部为影视学员打通了产业链的上中下游,学员在这里不仅收获知识和技能,更收获人脉和产业经验。这样,便可为终身从业打牢基础。
美国独立电影编剧,导演,作品风格黑暗且富有思想深度和社会洞察力,被誉为“一语道破美国二线城市中产阶级生活”的人。代表作:《欢迎来到玩偶屋》,《幸福》,《两个故事一个启示》,《回文》,《黑马》。所获奖项包括(含入围):圣丹斯国际电影节评审团大奖,威尼斯国际电影节主竞赛单元最佳编剧奖,戛纳国际电影节费比西影评人奖,威尼斯国际电影节金狮奖提名,金球奖剧情类最佳编剧提名
英国电影电视学院会员,爱尔兰国际影展董事会成员,多个国际电影节评审。两获富布莱特奖。曾供职于华纳兄弟和20世纪福克斯,监制项目众多(包括与中国影人合作的项目 《白银帝国》)。任教经验包括UCLA, USC, NYU, Chapman等,现为AFI (美国电影学院)客座教授。
4次艾美奖得主,13次艾美奖提名。曾为HBO指导拍摄长达数千小时的电影/电视剧,如《SEAQUEST DSV》,《Fortune Hunter》,《SWAMP THINK》,《The Burning Zone》,《Jack and Jill》,《SHELTER ISLAND》。拍摄足记遍布世界各地,如日本,中国,瑞典,法国,英国,德国,阿根廷,巴西,西班牙,土耳其,俄罗斯等。
哈佛大学法学/社会心理学双学士,好莱坞金牌制片人/经纪人,影视制片管理,影视娱乐法及影视投融资领域专家。出品电影包括 《Outside Province》(Miramax),《The Substance of Fire》(Miramax) , Carolina Skeletons (NBC),出品戏剧包括《Three Hotels》(肯尼迪艺术中心),《Goose and Tom Toro》(林肯艺术中心)等。曾作为特聘教授执教于国立台北术大学。
纽约大学电影学院教授,摄影师,编剧,导演。曾作为编剧和制作人员参与奥斯卡最佳影片“Crash”的创作。NBA球队“迈阿密热队”和“国王队”纪录片制作人。摄影作品曾刊登于权威杂志Videography。担任导演的短片“Political Posture”入围奥斯卡提名,和儿子共同制作的“Cowboys On The Job”被评为全美电视指南“十佳儿童视频”之一。
纽约大学电影学院研究生院教授,纽约大学电影研讨会主持人,导演,摄影师。摄影作品收藏于纽约现代艺术博物馆。电影作品曾入围包括蒙特利尔国际电影节,威尼斯国际电影节在内的多个国际电影节。独立电影精神奖,圣丹斯国际影评人奖等重要奖项得主。
加州大学电影学院教授,美国导演协会独立董事委员会创始成员。职业生涯中共指导15部电影及电视剧,以及一部戏剧,曾于圣弗朗西斯科国际影展进行长达一周的个人专题展。5次ACE奖提名,5次艾美奖提名(两次获奖),2次SAG奖提名,1次金球奖提名,一次DGA奖提名,一次NAACP奖提名。
导演,记者,小说家,奥斯卡最佳纪录片奖得主,全美影评人协会年度最佳纪录片得主,洛杉矶国际电影节最佳纪录片奖得主,威尼斯国际电影节入围。代表作品有: 《The Long Way Home》,《Into the Arms of Strangers》, 等。其数部作品被美国国家电影登记处及国际纪录片协会永久收藏。自1983以来他一直在南加州大学电影学院任教。
南加州大学电影学院教授,博士生导师,录音/音效指导,声音剪辑指导,影视声音艺术专家;美国电影协会成员,《电影手册》杂志编辑,娱乐企业家咨询集团顾问;约旦皇家电影学院客座教授,圣丹斯国际电影节影视项目孵化器导师,“梦工厂”影业顾问;学术生涯中曾发表近百篇论文及其他类型的著作。
Angela任教于南加州大学电影学院,是一位动画师和动画指导。作品曾入围奥斯卡参与最佳动画电影奖的角逐。曾两次获Clios奖,一获VES奖,代表作包括《潘神的迷宫》,《X战警2》,《蓝精灵》等。Angela曾在迪士尼,天使工作室,索尼等从事动画工作,此外,Angela的个人作品已在包括波尔州立大学,拉古纳艺术博物馆,贝德福德画廊,贝弗利山庄,富勒顿艺术博物馆等在内的机构展出。
剧作基础 / 导演基础 / 摄影基础 / 剪辑基础
类型片 / 视听语言的语法 / 场面调度 / 依托人物,依托情节和依托情绪的剪辑 / 声音基础 /
制片管理基础 / 影视美术基础
各类型叙事(不同年代,不同国家和地区) / 指导演员,指导摄影机和指导剧组各部门 / 复杂场面调度 / 用剪辑强化叙事 / 构建
听觉幻境 / 预算,周期,投融资,电影节和策展,IP开发和管理,版权 / 美术部工作全流程
类型拼贴(含反类型) / 导演生存法则 / 用光影“书写”/ 各类剪辑软件操作 / 声音软件,混音及音效 / “方法派”
表演技巧 / “逃脱”策略 / 不同预算预视效,服化道,置景和搭景 / VR,AR,人机交互,等
物,题材,悬念,冲突,意外,戏剧性,三幕式原理,“绊脚石”,“转 折点”,类型化写作等
剧作基础,指导摄影机,指导演员,导演阐述,声音/音效/音 乐,用光原理,镜头的感染力,虚拟现实,增强现实,人机交互等
SO,快门,光圈,景深,慢门,三分法,纵深和透视,构图,定场,角 色关系,色调,对比度,视角,第四堵墙,三分法,风格等
放松,集中,声音,语言,目标,行动,节奏,分场,主线,最高目 标,角色,排练,通读,彩排,走位,公开表演,“方法派”技巧等
剪辑软件,工作界面,字幕,处理文字,快捷键,处理音频,处理音乐,匹配画面,转场方法,音频,制作声效,预告片剪辑等
收录设备,对白,环境音,音响,音乐,特效音,声音剪辑,混音等
概念图,参考图,设计图,氛围图,AutoCAD,Sketch up,PS, 美术部门工作流程,视觉化,风格等
预算和周期,投融资,电影节和策展,IP开发和管理,版权,影视娱乐法等
申请专业: 影视制作
录取院校: 哥伦比亚大学,波士顿大学
申请专业: 影视制作
录取院校: 芝加哥艺术学院,马里兰艺术学院,罗切斯特理工学院,迈阿密大学
申请专业:
录取院校:
申请专业: 影视制作
录取院校: 伦敦电影学院,伦敦艺术大学
申请专业: 影视制作
录取院校: 纽约视觉艺术学院,雪城大学,亚利桑那州立大学
申请专业: 影视制作
录取院校: 艾默生学院,玛丽蒙特大学,芝加哥哥伦比亚学院,雪城大学,德保罗大学,加州大学北岭分校
申请专业: 影视美术
录取院校: 纽约大学,查普曼大学,加州大学洛杉矶分校
申请专业: 影视制作
录取院校: 纽约大学,查普曼大学,波士顿大学,多伦多大学,艾默生学院
申请专业: 剧作
录取院校: 纽约视觉艺术学院,伦敦艺术大学,香港浸会大学
申请专业: 影视制作
录取院校: 查普曼大学,加州艺术学院,雪城大学,芝加哥艺术学院
纽约大学帝势艺术学院(NYU,Tisch School of the Arts)成立于1965年,设有电影,电视,舞蹈,音乐,动画,设计等科系,先后诞生过包括李安,马丁.斯科西斯,奥利弗.斯通,伍迪.艾伦等在内的24名奥斯卡金像奖得主,是世界电影教育最重要的基地之一。纽约大学帝势艺术学院是培养奥斯卡奖得主最多的院校,全美三大电影学院(纽约大学帝势艺术学院,南加州大学电影艺术学院,加州大学洛杉矶分校影视戏剧学院)之一。帝势艺术学院的理念是鼓励学生自己导演电影,制作电影。课程以影视制作,影视制片管理,影视表演,戏剧,剧作等为主,学制涵盖了从本科到博士的所有阶段。
查普曼大学是一所中型综合性私立大学,创立于1861年,是加州最负盛名的私立大学。查普曼大学道奇影视传媒学院(Chapman University,Dodge College of Film and Media Arts)依托地理之便,和好莱坞有着密切的联系,学生在校见就可获得大量实践机会。此外学院教师由一批经验丰富的影视从业人员组成,学生每周都可获得与业内人士共同就餐进行交流的机会。学院非常重视学生的操作能力,有着最先进的影视设备,高规格影视工作室和最新的软硬件设施。学院所有设备设施24小时向学生开放,学生可随时进行操作。拍摄毕业作品时,学生能从学院获得5000至10000美元不等的资金,不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。
加州大学洛杉矶分校影视戏剧学院(UCLA,School of Theater, Film and Television)成立于1947年,位于洛杉矶西部,紧邻好莱坞明星云集的比弗利山庄。这里曾走出包括《教父》导演弗朗西斯.福特.科波拉,影星詹姆斯.迪恩,《杯酒人生》制片人亚历山大.佩恩,《阿甘正传》编剧艾瑞克.罗斯,以及《速度与激情》导演林诣彬等众多影视界名人。加州大学洛杉矶分校影视戏剧学院有着全美第二大的移动图像档案馆,教授的课程包括电影史,电影美学,剧作,导演,摄影,数字媒体,动画等,可以满足学生在影视行业立足的全部需求。
南加州大学电影艺术学院(USC,chool of Cinematic Arts)1929年由南加州大学与美国电影艺术与科学学院共同创立,是美国第一所授予电影艺术学士学位的教育机构。南加州大学电影艺术学院对美国电影,电视,动画,广告及交互媒体等行业都做出过卓越贡献,培养了包括乔治.卢卡斯,大卫.格里菲斯,恩罗伯特.泽米吉斯,朗.霍华德等在内的著名校友。自1965年以来,学院平均每两年就有一位校友获得奥斯卡提名。在保留传统的同时,南加州大学电影艺术学院也在努力适应快速变化的技术浪潮。这里有世界一流的设施和设备,如乔治•卢卡斯教学楼,马西娅•卢卡斯后期制作大楼,斯蒂芬•斯皮尔伯格电影配乐录音棚,哈罗德.劳埃德摄影棚,约翰尼.卡森摄影棚等。
哥伦比亚大学艺术学院(Columbia University School of the Arts )下属的电影专业侧重培养具有全球视野和过硬剧作能力的学生。哥伦比亚大学艺术学院的电影专业坚持精英教育,本科阶段学生可获得文科学士学位 (BA),研究生阶段分为文学硕士(MA)和艺术学硕士(MFA)两个方向,文学硕士侧重电影理论知识的学习和研究,艺术学侧重学习电影制作,剧作,导演等。在这里学生有机会接触到丰富的电影公司实习机会,还可以加入CUFP大学生电影公司进行实践。学院通过这种机制培养了学生的实践能力,并为学生创造了无限机遇。著名校友:凯瑟琳毕格罗,米洛斯福尔曼,詹姆斯夏姆斯等。
加州艺术学院是由沃特.迪士尼投资成立的非盈利性高等艺术学院,被誉为迪士尼背后的种子工厂,迪士尼动画师的发源地,以实验电影和动画最为著名。加州艺术学院以想像力与创造力著称,以启发性的艺术教育闻名,学院成立以来培养出无数杰出的艺术工作者及创意人才。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术学位的大学,在视觉艺术方面提供艺术学士和硕士学位,亦提供短期进修课程。学院著名校友包括著名导演佛朗西斯.福特.科波拉的女儿,《迷失东京》导演索菲亚•科波,《剪刀手爱德华》导演蒂姆•波顿等。
美国电影学院(American Film Institute) 创立于1967年,坐落于好莱坞一座风景优美的山丘上。学院无本科教育,只提供制片,剧作,导演,摄影,剪辑,影视美术专业的研究生教育,每年每个专业接受28-30名学生,共有200余名在校生。学校与好莱坞制片厂关系密切,常有制片厂前来挑人。美国电影学院不仅从事教学,同时还评选颁发年度电影电视奖,演员终身成就奖等重要奖项。此外学院还举办电影节,大力促进世界电影艺术和技术的交流发展。从这里走出的知名校友包括:《穆赫兰道》导演大卫•林奇,《黑天鹅》导演达伦•阿罗诺夫斯基等。
布里斯托大学(University of Bristol),也是英国历史上著名的六所“红砖大学”之一,在电影教育领域有40多年的经验。
这所由艺术、设计、时尚和媒体学院组成的大学,同样位于伦敦市中心。
影视学院的课程设计也是针对有电影制作经验的学生。头两个学期各包括两个科目,为期十周。每个星期都有六个小时的讨论课,研究电影制作和剧本等。最后一个学期是准备论文阶段,学校组织一系列的实践活动, 帮助解决拍片所遇到的各种技术问题。
伦敦电影学院(The London Film School)创立于1956年,是全球最为悠久的影视院校之一,著名校友包括《秘密与谎言》的导演迈克.李,华人女导演许鞍华(代表作:《黄金时代》,《姨妈的后现代生活》,《天水围的日与夜》)。学院70%的电影制作专业硕士课程的学生均来自英国以外,因此成为名副其实的国际性影视院校。学院开设的核心课程有2年电影制作硕士课程,1年制剧作硕士课程,1年制国际电影产业硕士课程,以及与埃克塞特大学(University of Exeter)联合培养的电影实践类博士课程。此外,学院每年还提供约50个左右以伦敦电影学院工作坊为平台的职业发展课程。伦敦电影学院被业内权威媒体《好莱坞记者报》(Hollywood Reporter) 评为全球十大顶尖电影学院,是欧洲乃至全世界最顶级的电影学院之一。
最最厉害的就是2016年伯恩茅斯大学毕业生Mark Ardington, 《机械姬》视觉特效的制作者,在奥斯卡颁奖典礼上荣获奥斯卡视觉特效奖。同时,另一位伯恩茅斯大学毕业生Andy Lockley, 作为《盗梦空间》和《星际穿越》的特效制作者,曾两次获得奥斯卡视觉特效奖。(此处自带尖叫与掌声,撒花!!)
英国皇家电影学院(又名“英国国立电影电视学院”,The National Film and Television School)创办于1971年,是英国唯一一所专门教授影视制作专业的学校。学院只招收研究生,学制为二年。学院规模很小,共100余位全职工作人员,200多位学生。规模虽小,但英国皇家电影学院却在世界上享有很高的荣誉,奥斯卡,艾美奖,英国电影学会奖等重量级的影视类奖项的颁奖典礼上经常可以看到英国皇家电影学院的校友。学院为电影制作过程的每个环节(如剧作,导演,摄影,声音,合成,调色,道具,作曲等)均设立了研究生专业,每个专业招收8名学生(作曲4人),每年1月入学。英国皇家电影学院的毕业生主要从事商业电影制作,有5位校友参与制作了横扫奥斯卡七项大奖的电影《地心引力》,多位校友参与了艾美奖获奖剧集《纸牌屋》,英国电影学会奖获奖剧集《小镇疑云》,以及卖座影片《007:大破天幕杀机》,《哈利波特》等的制作。
法国自由电影学院CLCF创建于1956年,并于1963年获得法国政府教育部的授权。CLCF法国自由电影学院的传统就是培养优秀的职业电影人。学校获得了诸如Marcel Carne这样的名人的大力支持。同时CLCF法国自由电影学院也得到了电影业的认可。FICAM(电影业职业联盟)和CST(电影业高级委员会)都对学校的专业性给予了高度的评价。
坐标:巴黎,私立学校,成立于2010年 录取条件:高中毕业以上,个人申请材料的审核,作品及面试 毕业文凭:校际文凭
坐标:大巴黎94省,公立学校,于2009年建校 录取条件:Bac+3以上学历,低于27岁;需要参加concours 毕业文凭:法国国家硕士文凭
坐标:大巴黎93省,公立学校,于1926年建校 录取条件:Bac+2以上学历,低于27岁;需要参加concours 毕业文凭:法国国家文凭
坐标:Tourcoing(在法国北部的加来大区),公立学校,由法国文化部建立于1997年 录取条件:Bac+5,或者7年以上的相关工作经验,并且低于35岁,有concours,有众多知名艺术家和策展人组成的评审团,三次严格筛选,每年只招收20位青年才俊 毕业文凭:法国国家文凭
坐标:大巴黎Elancourt,78省,私立学校,成立于1988年 录取条件:高中毕业以上,有concours, 毕业文凭:校际文凭
法国高等国家影像与声音职业学院(La FEMIS)是一所精英式电影学院,以培养了诸多电影大师和极其严格的录取门槛而闻名世界。学院是法国仅有的两所电影类公立学院之一,前身为法国高等电影研究院(IDHEC),1986年经过改组成为FEMIS,隶属法国文化部托管,提供影视技术和艺术教育。学校每年在制片,导演,剧作,剪辑,摄影,声音六个方向招收学生,每个方向每年最多招收6名学生(包括1到3名非欧盟学生)。学院对法国及欧盟国家学生不收取任何费用,对外国留学生收取每人每年1万欧元左右的学费。学院法使用语授课,毕业生几乎包揽了每年法国以及世界各国电影节的大小奖项,是全世界赢得三大电影节(威尼斯,柏林,戛纳)大奖最多的学校。著名校友包括:让雷诺阿,安哲罗普洛斯,卡尔施隆多夫等。
悉尼科技大学媒体艺术与制作专业(UTS,Media Arts and Production)享有国际声誉,在影像,声音,多媒体教育等诸多方面处于领先地位。其课程设置注重学术理论和专业技能相结合,教师均具有丰富的教学经验,其中更 不乏有人获得过世界性的影视奖项。学校的在校生和毕业生作品经常入围国际重要的电影节放映,如奥斯卡,艾美奖,戛纳、澳大利亚电影工业奖等。悉尼科技大学媒体艺术与制作专业依托悉尼科技大学,与澳大利亚以及世界各国的电影工业保持着密切的联系与合作,随时根据电影发展的最新需要更新课程,从而使得学生能够掌握最新的专业技能。同时学院还经常举办各种活动,如校际电影节,让学生有机会接触到业内人士,更好地促进专业学习。
温哥华电影学院(Vancouver Film School)成立于上个世界八十年代,在Gastown Actor studio和在校方的用心经营下诞生了众多著名影星及多名在加拿大及世界各国各电影节上获奖的毕业生。大量学生毕业后选择去好莱坞发展,并有一定比例的学生成为北美电影工会成员。 近些年,随着美国电影产业向加拿大迁移,温哥华的电影制造业呈几何级数增长,而这也带动了温哥华的电影教育行业的高速发展。2002年,温哥华电影学院首次面向中国大陆招生,从而给中国学生打开了在北美从事影视行业的大门。温哥华电影学院提供影制作,影视表演,影视剧作,影视造型设计,影视声音设计,3D动画和视觉效果,传统动画,数字设计,游戏设计等十余个专业。此外学院还为希望从事艺术工作的零基础学生提供为期一年的视觉艺术基础以及为期四个月的表演技巧等预备课程。
多伦多电影学院(Toronto Film School)隶属于加拿大RCC技术学校(RCC Institute of Technology),是中国教育部认证的境外电影类专门院校,也是加拿大政府和安大略省教育部认证的具有招收国际学生资质的电影类专门院校。在QS发表的世界著名电影学院名单中,多伦多电影学院被评为加拿大最优秀的电影学院。 多伦多是北美重要的影视基地,素有“北方好莱坞”之称,每年都会吸引大批美国及欧洲影视公司前来拍摄及制作电影。多伦多也是国际最重要的电影节之一“多伦多国际电影节”的举办地,而多伦多电影学院的学生则将有大量机会亲身参与这些活动。多伦多电影学院电影专业的课程设置和美国影视院校基本相同,但学费却只有美国影视院校的40%左右。此外,多伦多的生活费用和其它开支也远远少于在纽约等城市的费用,这大大减轻了学生和家长的负担。
布拉格表演艺术学院(AMU,Film and Television School)是在布拉格音乐学院和布拉格影视戏剧学院的基础之上,于1945年成立的集音乐,舞蹈,戏剧,电影,电视和多媒体研究于一体的艺术类高等院校。学院拥有350多名教员和研究人员,1500多名在校学生。AMU是欧洲最古老的艺术学院之一,其历史可追溯到1808年,仅次于1795年成立的法国巴黎国立音乐学院。其影视学院在欧洲声誉很高,与美国和全球其他国家的很多电影学院都有着丰富的交流项目。著名校友包括:米洛斯•福尔曼、埃米尔•库斯图里卡等。
澳洲广播电视电影学校(Australian Film Television and Radio School)是位于澳大利亚悉尼的一所专业影视艺术学校。学校成立于1973年,有着30多年的历史。澳洲广播电视电影学校提供本科和硕士研究生专业学位,如:电影史,设计,数字媒体,导演,剧作,音乐,电视剧制作,声音设计,动画,广播等。澳洲广播电视电影学校是澳大利亚在电影,广播,电影,数字媒体等方面的国家级培训中心,是澳大利亚联邦政府认可的教育机构,是澳大利亚艺术培训中心重要成员之一。学校通过不断创新和所取得的荣誉得推动了国家文化活动的发展,培养了诸如著名动画师菲利普.亚当,《疯狂的麦克斯》剪辑师玛格丽特.斯特林等在内的艺术界杰出人才,在国际上享有良好声誉。
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