影视留学---去美国读“制片管理”，六大名校全解析

 

五一长假，你休息了吗?And，补充影视知识了吗?在这篇文章里为大家带来了制片管理专业，美国申请和就读的全攻略。这可是满满的干货哦!在这篇深度好文里，将以NYU，USC，Chapman，AFI，Columbia，UCLA六所名校为例，为大家深度解读美国制片管理专业的申请要求，就读体验，毕业发展，及其他相关内容。

 

01 NYU/纽约大学

 

在NYU，著名的Tisch艺术学院是不下设制片管理专业的，这是很多人的误区。很多人认为去NYU学制片管理要去Tisch，实则不是，或者说不完全正确。

 

首先，在NYU如果想学习制片管理知识，研究生比较合适，因为要申请的是由Tisch开设的影视制作硕士和由Stern(商学院)开设的MBA工商管理硕士，双硕士联合培养项目。除此以外，并没有贴近的专业。而大家要注意的是，即便是这个项目，其管理部分也是商学院的工商管理，而不是所谓的影视制片管理。

 

但该项目培养的针对性很强，就是为了培养影视方面的高端领袖型人才而存在的，其中会涉及到制片管理类课程，此外也会学习工商管理的其他综合知识。该双硕士项目也是近些年开设的，对申请人要求非常高，众所周知，NYU的Stern商学院也是全美排名前几的商学院，目前为止，由中国考入该专业的学生只有一名，此外尚无第二人。

 

该双硕士申请时，既要考托福，也要考GMAT。此外要提交作品集，以及工商管理专业要求的相关实习和经历证明。在面试时，也将由Tisch和Stern两个学院分别面试，而且仅当两个学院都决定录取时，才算正式录取，如果其中一个学院录取，而另一个学院没有录取，则算申请该双硕士学位失败。

 

在该专业就读是非常具有挑战性的事，每日来回穿梭于Tisch和Stern之间，此外，一时正装精英范儿，一时邋里邋遢的片场感。毕业生的去向很自由，这完全因为毕业生都具有高度的自主意识，愿意为自己的职业生涯负责，他们具备了影视制作能力和商业或市场思维，可能性很多。如果该专业毕业的学生想去知名的影视公司做制片管理类工作，胜任起来没有任何问题，可以说，该专业，是全美 的，横跨制作和制片的神奇的存在，是理应 的存在。

 

02 USC/南加州大学

 

单论制片管理这个专业来说，USC可以说是全美 强的存在，而且在USC，制片管理专业既在“影视制作”这个专业下设课程和发展方向，也有单独的制片专业，也即著名的Peter Stark。在USC的影视制作这个专业中，学生会学到和制片有关的知识，比如电影节，娱乐法，艺人经纪，投融资，等等。此外也会学习影视制作相关的知识，比如导演，摄影，剪辑，声音等等。

 

而到高年级之后，学生会分方向，部分对制片感兴趣，想走制片管理方向的学生，就可以往制片方向发展，接触更多更深入的制片管理类课程。而在Peter Stark，也就是单独学习制片管理的地方，所有的课程都是围绕制片管理展开的。

 

众所周知，USC是一个制片人中心制的学校，对于美国高度完善的影视体制来说，制片人才是项目 的核心。比如不知大家是否知道，每年奥斯卡颁奖时， 导演是颁发给该年 突出的导演，以表彰该导演的成就。而 影片，上台领奖的永远是制片人。

 

申请USC的制片管理专业， 要有一些实习经验，如果有工作经历就更好了。就读制片管理毕业后，很多人选择留在加州一带，进入影视公司或广告公司，从事制片工作。

 

该专业近年来，在中国招生呈现出愈来愈多的趋势，有些学生甚至没有经历过工作，直接从本科毕业就成功申请到了，不乏这样的案例。申请该专业时，一定要重点凸显出申请人的“项目”思维，对于影视项目来说，表达某种观点或态度，永远不是 重要的哦。这一点不同于以NYU为首的导演中心制学校。

 

在USC的培养体系中，项目的运作、包括周期、资金、人员配置、发行、版权售卖、衍生品等等等等，都是需要综合考虑在内的事情。

 

03 Chapman/查普曼大学

 

查普曼大学是一所坐落在加州橘郡小镇的综合性大学，其综合排名一般，但电影相关专业排名很高，常年位于全美前几名，而且是一所彻彻底底的实操性学院。这里的课程设置与国内 影视学府，北京电影学院的设置很像，都是一进入就分好专业，比如导演系，制片系，剧作系，摄影系，剪辑系，声音系，影视美术系，动画系等。因此，查普曼偏爱录取北京电影学院毕业的学生，这些年更有加大录取的趋势，很多北电本科生都被查普曼录取，并且一些人拿到了奖学金。

 

在查普曼学制片管理，是一个非常不错的选择。这里离产业很近，驱车几十分钟就到所谓的“好莱坞”，或者影视公司密集的区域。查普曼的制片管理专业也秉持了查普曼一贯务实的作风，注重很多技术性的分析和复盘，并且很多产业人士是这里的客座，可以为学生带去 手的业内信息。

 

查普曼的制片管理专业，作品集要求不是很苛刻，但申请人要能打到学校的点，学校希望看到学生很有规划的样子，务实且高效，对于影视的理解纯正且专业，对于未来的职业发展有着清晰的定位。学校不喜欢泛泛而谈的学生，尤其制片专业，容易落入这种陷阱。因此在申请的时候，一定要体现出“规划感”。

 

去查普曼的学生们，普遍感到在查普曼学习是一种充实愉快的存在，这不仅仅指制片专业，而是所有影视相关专业。此外，查普曼的毕业生收到雇主欢迎，是性价比相对高的雇员，因此如果想留在美国发展，成为查普曼的毕业生也是一个明智的选择。对此心动的人可以重点考虑它。

 

04 AFI/美国电影学院

 

很多人认为AFI需要工作经验才能申请，其实这不是必须。而因为觉得AFI需要工作经验才能申请，于是觉得AFI是一所很务实的学校，一所业内人士返校会倾向的学校。其实实则不然。AFI在本质上，依然是一所很“自我”的学校，也喜欢收很独特的存在。这是一个小而精的学校，培养过很多所谓大神，这些大神也都是很独特的存在，他们的电影无论票房成就如何，总是能在某些方面令人印象深刻。

 

AFI只招收硕士，想必很多人已经知道了。而AFI的专业设置和查普曼相似，都是入校时就分好专业方向，而不是像其他很多学校那样，称为影视制作。在AFI研究生院，下设导演，制片，摄影，剧作，剪辑等几个方向。其制片方向的长期掌门人，有着美国制片之父之称。如今的AFI，其实已经没有之前的 AFI那般“高冷”，对于国际学生的态度也逐渐开放，这些年在中国录取的学生人数在增多。对于申请AFI，很多人担忧工作经验问题。再次强调一遍，AFI并非只收有工作经验的学生。

 

申请AFI要注意突出个性，个性不同于所谓“好坏“，或者“高低”，或者其他。而个性化究竟意味着什么，则是一个仁者见仁智者见智的事情。根据经验来说，但凡录取AFI的申请者，都有某种程度的“不屑与人为伍”的气质。这并不等于他们不合群，或者高高在上，而是他们的眼光独到，可以看到项目的闪光点，并紧紧抓住这个闪光点。当大家都在谈论类型片的时候，AFI的毕业生可能在谈论的是别的东西。而在这里想再次强调，闪光点也不等于卖点，AFI不是一所以票房论成败的学校。

 

05 Columbia/哥伦比亚大学

 

Columbia是美国常青藤盟校之一，是一所享誉世界的名校，诞生过很多各个行业的领军人物。在影视教学方面，其核心特质是相对偏独立题材，严肃题材，社会题材。根据以往经验，被哥大录取的的申请者，也多是有些个性的申请者，他们善于思考，具有批判精神，文学素养普遍较高。

 

申请哥大不是一件容易的事，因其是常春藤盟校，对于申请人的GPA，语言成绩等要求都很高。对于很多艺术生来说，这是较难突破的点。因此，很多进入哥大的影视类专业就读的中国学生，都是非艺术类背景出身的。当然，这不是 的。

 

总体上来说，Columbia的影视专业设置，是重剧本，重本体、轻技术、轻娱乐的。Columbia的制片管理专业，英文名称叫creative producing，也即“创意制片”。从名字上我们不难看出，该专业对于申请人的创意性思考要求很高，而结合Columbia影视专业整体的教学风格，申请人要具备为中小成本项目融资的能力，也要对电影节较为熟悉，因为电影节往往是中小成本的出口。

 

申请哥大创意制片时，要注重突出自己对文字或本体的把握能力，此外要突出某些价值观，态度，等精神层面的质素。申请人不一定要具备工作经验，但要体现出对于电影流派和沿革的了解。如果具备一定程度的剧作基础，是更好的。哥大的创意制片专业的毕业生，大都做独立制片人，或者进入影视公司，做文学策划等职位，较少有人进入大型商业项目，或一开始就进入大型商业项目。

 

申请哥大的创意制片，对于英语再怎么修炼也不过分，要具备用英文熟练思考的能力。

 

06 UCLA/加州大学洛杉矶分校

 

UCLA被称为西岸小纽大，因两者的影视专业都具备较高的人文精神，同时也兼顾商业性，且设置全面，覆盖面广。

 

和NYU一样，UCLA的影视专业也很尊重世界电影，尊重不同语境，不同文化背景的电影。但UCLA录取的中国学生，人数不是很多，且录取者个体化差异很大，风格各不相同，因此相对来说，是比较难把握的一所学校。这也和UCLA的整体定位有关，很多国家和地区的人入读，因此相对来说，留给中国的名额就变得少了一些。此外，UCLA也是一所综合排名很高的学校，对于申请者的综合要求较高。

 

接下来说说UCLA的制片管理专业。在UCLA，制片管理专业每年只招收15人，这个数字相比其他 电影学院可谓非常少。在UCLA学制片，学制更像是导师制，每个学生和老师的互动都很紧密，而老师的背景也都很强，不乏奥斯卡和艾美奖得主。在这里学习制片管理，学生会感到作为一个制片人，如何把片子卖出去的重要性被反复强调。

 

UCLA制片管理专业有一个一年一度的marketplace，即交易市场，就是拿来让学生们训练如何买片和卖片的。在这个交易市场里，经常可以成交很有潜质的片子或者想法，这些片子或者想法未来会被进一步开发，进入更大的市场。而这个交易市场也会有产业人士参与，因此好作品在里面被发掘，并不是一件难事。

 

在UCLA学习制片管理的学生，毕业后去向很广泛，有些做电影，有些做电影，有些做音乐，有些做游戏或动漫，甚至有些去做电视台和电台，等等。

 

说完了这六所学校的制片管理专业，大家心中都变得更有数了吗?不要盲从，找到适合自己的，才是 重要的。