近两年申请音乐制作（影视配乐）相关专业的学生越来越多，很多学生都好奇这些专业的课程设置，独立院校和综合大学的区别以及作品集该怎么准备。刚好这次我们请到了本科伯克利硕士NYU的LINKA导师，请她以自己的亲身经验来帮助学生解答这些问题。
 


Linka导师分享·文字内容
 
大家好，我是Linka。本科毕业于伯克利音乐学院，研究生毕业于纽大的电影配乐专业，现在是一名作曲配乐师，平时的工作就是帮一些歌曲作曲、编曲，然后也有给一些影片做配乐，需要听曲子的可以直接找顾问老师要我的作品集来听。这次录视频，主要是对一些问题做一个简单的说明和介绍，希望大家听完以后能对学习音乐和专业选择有所帮助。首先是关于学校和专业的选择。
 
个是伯克利的cwp专业和电影配乐专业的区别：cwp这个专业它的前身就是编曲，所以他教的大部分还是针对歌曲来的，就是包括了制作一首歌的整个流程，其实是涉及到方方面面。所以它教的也相对有点杂，他什么都会涉及到一些，包括录音、回音、编曲都会涉及。像编曲，就是从四大件开始教，也是教到大乐队，然后录音的话，就比如说你可能需要录一个鼓什么的，所以老师也会教一些录音的知识。但是他教的也不会像录音混音专业教的那么细致，混音也是，然后你有可能也会做一些配乐的项目，但是也不会配乐专业做那么细致，就是让你尝试去做，然后配一些片段，这些片段相对来说也比较短，然后你可以根据自己的兴趣爱好，选择之后在哪一块花更多的时间去钻研去研究。
 
然后配乐的话它更多是为了画面，为了整个故事和作品服务，特别是工作了以后，这不仅仅是你一个人的事情，还会涉及到整个团队的心血。所以有时候更多的需要考虑甲方，就是导演和资方的意思，做配乐我觉得 重要的就是培养自己对音乐对作品的感悟能力。如果你是选择做配乐，相比创作人来说，你可能需要涉猎更多的风格吧我觉得，对不同的风格有一个包容的心态也很重要，懂得揣摩甲方的意思，和甲方交流也很重要！
 
伯克利和纽约大学的教学方式区别其实都差不多，但是因为一个是本科，一个是研究生，所以伯克利教得相对来说更加基础，更加手把手一点，研究生他就默认你都懂了，所以主要还是实践居多。两个学校的老师也大多以鼓励为主，两个学校入学都有一些针对基础的分班考试，所以就你如果在本科的话，如果基础不好，他可以从五线谱开始教你，就如果你在分班分到了level one的话，他会从无线谱开始教你，总的来说教的挺基础的！
 
至于两个学校本身的话，伯克利在硬件上和音乐上的配套资源是要更好的，比如说你有什么软件更新了，学校都会给大家更新这样子，然后有lab，你可以平时到学校去做作业，但纽大是一个综合类学校，它可能在其他能资源上会更多吧，但是在音乐本身上会欠缺一些。


 
学音乐的时候收获： 就是我是从一个音乐小白成为了一个现在可以靠音乐生存下去的从业人员，啊这个在国内是不太会有这个机会的，因为我高中并没有学音乐，它在国内肯定不会走这条路，但伯克利不是，他一开始是没有要求有太多的基础，我也算是阴差阳错入了这行，然后第二是我觉得整个环境给了我极大的创作自由，也长了很多的见识。国外的老师相比国内的老师，他的鼓励会更多，基本不给你设限，然后我老师基本没有说过我什么写的不好，所以我觉得他内心是在吐槽。
 
然后第三点是研究生，因为我觉得研究生是给我增长了很多自信，然后我一开始没有什么基础，我就对自己的作品没有那么自信，研究生以后就开始学会判断说自己哪个是好的，哪个是不好的！第四点就是我觉得也是非常重要的一点，就是你认识了很多优秀的同学，那这些同学都会成为你之后坚持音乐道路上的同伴，多多少少，不论任何方面都会给你带来很大的帮助！
 
入学前的准备和建议，我个人是觉得要培养兴趣，然后选择好一个方向很重要，多听音乐多去体验。如果一开始就能找准方向，后面会少走很多的弯路，但是这个东西是需要花时间的，所以越早能认清自己是越好，有很多东西你只有自己去尝试了，你才知道适不适合。凭空听别人讲，都不如自己去体验的靠谱！比如说你想学作曲，你 先自己写几首曲子试试这个感觉，你看看作曲是不是一个对你来说很困难的事情，他困难的点在哪里。试过还是迷茫，就可以问问老师或者是有经验的人来问一下。
 
伯克利是入学一个学期后再选专业，但是我觉得大方向能早定就早定，但是不论你学什么专业，都是要教基础课的，就是乐理然后还有简单的软件操作，乐理无非就是古典，然后伯克利会多加一个流行，但他主要还是考古典的那一套，古典的看什么教材都行，那样的话在家里就可以练，然后朋友可以帮忙！
 
软件的话，起步一般是GarageBand，但是你也可以一步到位，logic或者是cubase都可以，都是一样的，这些反正要学。第2点就是学好英语。这点很重要，我吃了语言的亏，都是痛，都是经验教训，我觉得就是英语不好会漏掉很多细节，然后漏掉很多交流的机会，就如果语音好，真的会好很多很多！


 
第三个就是乐器，伯克利是要求每个人都要会一门乐器，唱歌也算乐器，现在好像电脑操作也算是。然后特别是如果你是创作类序号，一种乐器非常重要，你在伯克利的话，如果是创作制作类专业的话，都会要求修一个键盘课，如果主修钢琴的话就不用修这个课，越到后面就越会觉得搞创作时会一个乐器太重要了，然后会的乐器越多，我们的想法也会越多，创作上的限制也会越少，就真的非常好！如果你是学录音回音这些的话，那就把软件学习好，创作也得把软件学好，把软件学好非常重要，虽然学校里老师会从头教这个东西，但你自己学好的话，上手更快会更好！
 
其他也就是一些我觉得是一些心理上的一个准备，就是到了学校你会见到各种各样的大神，然后也会见到各种各样混日子的人，要清楚自己想要什么很重要，专注自己。老师们教你的真的很有限，音乐的路上主要还是靠自己去感悟，自己去花时间，四年过下来其实也挺快。那四年有的人也许长进并不大，我也见过这样的人，也有的人从小白变成大神，还是要看自己，沉下心练习很重要！ 就是讲讲关于这个专业之后的发展吧。这个问题其实伯克利还是挺关注的，他一开始就会跟你讲说哪个专业之后可以干什么事，学校也有很多提供就业指导的地方，然后也会开很多的讲座，这个入学以后也可以慢慢思考，但是更重要的是你自己去多听多问，去尝试，自己去想，如果你您是学表演的话，你可以当创作人，这种独立音乐人还挺多的，但我觉得这个还挺难的，前期如果被公司签约了，就直接当签约艺人。当然还是有很多人就是自己独立做，等着唱片发行这条路。
 
编曲的话，就是你可以选择进公司游戏公司也好，音乐公司也好，或者就是自己接活给人编曲，也可以当独立音乐人。配乐的话就是自己接活，或者是进工作室大的配乐师的工作室像汉斯季默，他们的stuio就会就会招很多很多的配乐师，录音混音呢也是，要么自己接活，要么进stuio干活这样子，或者是进音乐公司。这种公司还挺多，就是比如说给那种偶像团体做歌。
 
其他就是可以选择当老师，就是从事教育行业，你也可以当艺术家，还是看自己的选择！很多人在前期就是说刚毕业完后一两年，可能会比较辛苦一点，很多人就会在这一段时间放弃，然后选择走其它的路。我也见过特别多这样的同学，特别是做创作的，能够坚持下来的确实还是少数，但是坚持下来的大多数都是挺优秀的。除开自身的水平，我觉得机遇也还挺重要的，但是总体来说，厉害的人都不会过得太差，这个不用担心。就是你只要是水平很高，你总会出来的，现在做这个也越来越多，我觉得整体来说还是还是发展得挺好，这个产业也很需要优秀的音乐人进入。总体来说就是这样子，如果还有其他什么问题的话可以单独找我咨询，那今天就先到这里，谢谢。