戏剧留学的话专业该怎么选？这是AAE老师为留学答疑解惑中比较常见的问题，AAE老师认为产生这个问题主要是因为一下三点：

　　

　　一是因为国内戏剧的专业设置跟国外还是有差别；

　　

　　二是很多人想换一下专业，比如学戏剧管理的可能想换到表演、导演，学习舞美的可能想换到制作上；

　　

　　第三，有的学生因为兴趣想出国学戏剧，但因为不够了解而不知道该学哪个专业。

　　

　　下面我们就拿英国中央研究与戏剧学院来举例，因为这个学校的戏剧专业分得非常细，比较有代表性。

　　

　　中央演讲的戏剧专业非常多，并且分成了两个大方向：Drama和Applied Theatre，我们知道一般drama就代表了戏剧的意思，这个Applied Theatre是应用剧院的意思，两者的区别在于，drama更偏向舞台、表演、编导，而Applied Theatre偏向于制作、商业推广、舞台搭建等。

　　

　　下面是具体的专业，我们来一个个先从本科说起。

　　

　　Acting, BA

　　

　　毫无疑问就是戏剧中最常见的专业：表演，这个专业是留学选择最多的，也是可从事范围最广的，因为很多从事导演、剧本创作等工作的人员都是从演员做起的，只有会演戏，才会编细，也才会导细。很多学生有“一口吃个胖子”的侥幸心理，以为出国学个导演就能做导演了，事实上国外很看重你的演戏能力，有三五年的表演经验对于以后晋升为导演是更有帮助的。

　　

　　当然这个Acting并不局限在戏剧的表演上，学完之后还能去做影视演员，因为大部分学校是没有专门设置影视表演这个方向的，表演专业就是指戏剧下面的Acting，虽然有的专业叫Acting for Screen,会比较偏向于影视表演，但纯粹的Acting是更加全面的，不仅能演古典的，也能演现代的。

　　

　　Acting（CDT）,BA

　　

　　这个CDT的全拼是Collaborative and Devised Theatre，意思是协作和设计的剧院，比起前面的传统Acting，更强调表演与新剧院创建的结合，鼓励学生探索最新形式的戏剧和电影创作。最大的特色能从官网的这句话看出来：Uniquely, the process includes the full integration of design (sound, lighting, video, set) in the autumn term，意思是这专业会包含一些戏剧制作方面的学习，像是声音、灯光、录像、设置等，学习这个专业不仅会提升自己的表演能力，也会让你对舞台设计有更多的了解，毕业后会成为一个更加综合性的人才。

　　

　　Acting (Musical Theatre), BA

　　

　　这个是偏向于音乐剧方向的表演专业，很多学校的音乐剧专业是放在戏剧下面的，比起传统的戏剧，音乐剧更强调演员的唱和跳的能力，《声入人心》中的郑云龙就是音乐剧演员，他的唱歌能力是很强的，有的学校的音乐剧专业是在音乐系下面的，就是因为音乐剧对演员唱歌的能力更为看重。如果想通过留学成为一名音乐剧演员，就应该选择这个专业，但也不代表选择acting就演不了音乐剧。

　　

　　Drama, Applied Theatre and Education, BA

　　

　　翻译成中文叫剧院应用和教育，学完这个后，可以从事演出、演出指导和剧院设计的工作，探索在传统剧院环境之外进行的表演，或者通过展示位置和拓展项目在全球范围内建立行业联系，这就是前面说的Applied Theatre的特点，这个专业也会学一些表演的内容，但是不会太多，更多地教会学生怎么进行戏剧的策划、推广、组织、指导等工作，跟影视里的“制片人”会比较相近，但比起制作人可能会多一些创作的能力，以及“教育”的能力，是可以在毕业后从事表演指导和戏剧指导工作的。

　　

　　Performance Arts, BA

　　

　　表演艺术，是一个更偏向理论和探究的专业，学生将在这里实验、探索和创造新的表现形式，培养那些希望开发新的和具有挑战性的表演形式的有抱负的从业者，其根源在于严格参与戏剧，戏剧，表演和现场艺术的技能，理论和历史。可以说是一个比较理论性的专业，但能从事的工作并不少

　　

　　可以成为独立的工作者，也可以在相关机构和公司中工作，中央演讲也给列出了几个可以从事的工种。

　　

　　创意人员：汇集表演和戏剧研究的理论基础，侧重于发展当代表演和相关艺术实践的创造性学科，所以可以从事批判和创意写作、现场艺术人员、特定表演和摄影以及场景和视觉互动等工作。

　　

　　制片人（producer）：比之前Applied Theatre and Education更适合做制片人，因为在这个课程中可以获得获取策划、营销、财务、筹款和管理方面的技能，以确保您准备好创作自己的作品并帮助他人制作他们的作品和表演。

　　

　　实践者：可以挑战关于表演的创造、理解和分析，并发展表演、戏剧和策展的未来，重点是跨领域和跨科学，可以重新评估对艺术和文化的期望、知识和价值。

　　

　　Writing for Performance, BA

　　

　　顾名思义，就是编剧。这是一个指向性非常强的专业，学生毕业后就是做编剧。在这里可以培养实践写作技巧，创作新的作品，探索独特表演和创新写作形式，在工作中把自己定义为作家。但是学习编剧也不代表只会写就行了，也要对戏剧和影视有足够的了解，对演员的表演形式和舞台、场景有足够的知识储备，这样才能算是一个好的编剧。所以在这个三年的学习过程中，学生将会和剧院制作人员以及演员进行交流，并且进行很多的写作实践。

　　

　　Costume Construction, BA

　　

　　戏服设计，有的学校的戏服设计是开在服装设计下的，但对于专门戏剧院校来说，就是在戏剧专业下了。有的学生可能会担心：“我不会手绘，不会平裁立裁、缝纫、打板……我怎么能去设计衣服呢？”其实这个戏服设计并没有要求那么专业的服装设计能力，也不会要求你做太多的服装设计基础工作，更多地是要求你能根据演员和舞台来对服装做一个大致的构架、色彩和定型，然后具体的尺寸和编织方式可以交给专门的服装设计人员来进行。所以这个专业不叫Costume design，而是叫Costume Construction。通常戏服设计人员是和服装设计人员一起工作的，前者负责骨架，后者负责实施。但是，戏服设计还是要学一些绘画和裁剪的技能，这样有利于他们工作的进行。

　　

　　Design for the Stage, BA

　　

　　舞台设计，想学舞台设计的学生也不少，非常好理解，跟国内的舞台设计也很相近，你可能会在以后的工作中和灯光师、音响师、木偶操纵师、施工人员、管理人员和技术制作团队合作。而且学了这个课程可以从事各种方面的舞台设计：戏剧、音乐剧、社区剧院、木偶表演等，在这个专业中需要掌握ACD的技术绘图、PS的结构绘图和故事版、摄影媒体的应用。

　　

　　Production Lighting, BA

　　

　　灯光制造，这个也是一个指向性很强的专业，将学习为剧院和其他现场表演规划、装配、聚焦、绘制和维护照明和视频设备，还将有机会发展管理技能，可以在毕业时将自己定位于行业的最前沿。学习这个专业，可以从事现场安装、控制的工作，也可以从事灯光器具制作的工作。

　　

　　Prop Making，BA

　　

　　道具制作，这个也比较容易理解，就是制作戏剧、电影中用到的道具，跟戏服设计一样是需要手绘和制作的能力，学生将接受使用各种材料和技术制作道具的强化培训，毕业后可以做一个道具师，或者自产自销，做一个道具供应商。有的人可能会觉得这很简单，但要做道具师需要各种各样的能力，包括雕刻技术、铸造技术、焊接、3D打印、聚苯乙烯雕刻、真空成型、木工、寿命铸造、油漆涂饰和纹理等等，还要对颜色理论有一定的美学研究，好到道具师在国内也是很稀缺的。

　　

　　Stage Management, BA

　　

　　舞台管理，直意来说就是在戏剧、音乐剧、舞台剧的拍摄过程中和演员、导演等相关工作人员建立联系并传达想法，并对整个舞台的搭建、设置、灯光、布景、道具等进行管理分配的人。舞台管理必须具备出色的人际交往能力，能够在排练和谈判中解决各种各样的问题。学完舞台管理，可以在各种行业里工作，比如影视公司、电视台、戏剧类公司、节目和活动策划公司等等，是一个范围非常宽广的工种。

　　

　　Technical and Production Management, BA

　　

　　技术与制作管理，主要是负责前端的舞台搭建、道具制作、灯光、声音、布景等内容的技能与实践管理。也就是在戏剧和电影拍摄前的准备工作的技术支持和管理职位，需要管理预算、确保相关人员进行最高效合理和安全的工作，同时还要解决复杂的和后勤和技术问题。同时这个专业也需要跟各种相关人员进行频繁的交流和谈判。从这个专业毕业后，可能不会立马做到“最高管理者”的职位，会被安排一项具体的内容进行技术支持和管理。

　　

　　Theatre Lighting Design, BA

　　

　　剧院灯光设计，这个跟之前面的Production Lighting看上去比较接近，但其实有不少差别，Production Lighting主要是进行灯光器具的生产和安装，而这个专业将学习如何设计照明来支持演员的表演，并开发实用的技能，像是灯光和视频装备的装配、聚焦和绘制。从这个专业毕业后也可以发展为一个大型项目制作的技术和管理人员。

　　

　　一口气说了十几个本科专业，有没有你想学习的专业呢？硕士方面的专业多数是本科方面专业的延伸，如果你想详细了解，可以直接咨询AAE,AAE讲免费为您提供专业讲解。