戏剧留学:实用有效!影视表演快速提升技巧!

戏剧篇 | 2022.05.12

戏剧留学:实用有效!影视表演快速提升技巧!
 
镜头前的表演需要磨炼
 
虽然戏剧表演的门槛要高于影视表演,国外的表演专业(Acting)专业也多以戏剧表演引入,辅助一些影视表演的内容,不过影视表演还是区别于戏剧的一项技能。除了在戏剧环境中可能面临的挑战之外,荧幕表演也有自己独特的一套技术,并且是一种通过在舞台训练和时间推移而磨练出来的技能,伟大的影视演员都需要掌握这些技巧。
 
以下是五个影视表演的技巧,可以帮助你在镜头前表现得游刃有余!
 
#1 你的眼睛是你灵魂的窗户
 
相机会捕捉你的每一刻:你在想什么?你在感受什么?你内心的冲突怎么样?你的生理冲动是怎样的?更重要的,这些都可以透过你的眼睛来传达。可以把眼睛想象成磁铁,用它们将观众拉入你所描绘的灵魂世界中。想象一下镜头周围有一个矩形,将你的形象框起来,让镜头通过你的眼睛吸收你的想法和感受。

 
#2 把沉默当做台词
 
在镜头之前,任何时刻都不能茫然待着。所以仅仅对你的台词投入感情是不够的,每一个时刻和瞬间都需要投入情感去考虑,去代入。另一个角色对你说了什么?它对你有什么影响?这些都是没有台词的场景需要考虑的。影视作品的剪辑需要展现演员的反应镜头,它们是叙事流程和角色发展不可或缺的一部分。剪辑者会在后期制作中寻找这些反应。通过将剧本中的停顿和沉默当做表演的一部分,充满演员的意图和思想,你会发现你的表演和场景中其他角色的联系更加深入。而剪辑者也可能因此更多地保留你的片段。
 
#3 了解你的观众
 
与剧院不同的是,影视演员没有现场观众,你的表演距离观众之间有一个漫长而重要的后期制作过程。在片场拍摄时,你一定要记住:拍摄的时候现场的人都不是观众,导演不是观众,剧组人员不是观众,摄影师也不是观众,摄影机也不是你的观众。你唯一的观众是在叙事的虚构领域中另一个居住在其中的角色,你要不惜一切代价地吸引他!
 
#4 做好准备并灵活变通
 
当你在片场拍摄时,行程表是一直在变化的,你不仅要在故事中的每一刻为你的拍摄做好准备,还要为时刻发生的变化做好准备。有很多不同的因素:天气、昼夜、交通、技术故障等。这些你都要考虑到,当你准备好踏入片场,只需要两三个镜头就可以完成一条,永远不要把自己的第一条拍摄当做是热身,导演可能没有足够的耐心给到你身上。你需要做到短时间内塑造这个角色的所有特质,并且根据导演的要求来改变某些特质。具备这种流畅和灵活性,你的演艺事业将会更进一步。
 
#5 尽可能地熟悉片场
 
只要时间允许,可以尽可能地精通电影片场。你需要指导每个人在片场都做什么工作,他们都使用什么行话,以及他们都是如何操作设备。可以通过现场讨论了解镜头规格和预期的摄像机移动,然后你就不必一直询问场务或者导演。电影和电视需要很多不同的部门协同合作,来制作最终的产品。你是拼图游戏的一块,和其他所有的拼图一样,可能重要,也可能不重要。你可以通过了解自己所在电影场景,学会尊重每个人在此过程中的工作,以便于自己可以轻松应对。不要低估合作的力量,好的表演会因为你积极的行为方式而出现。
 


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