镜头前的表演需要磨炼
虽然戏剧表演的门槛要高于影视表演，国外的表演专业(Acting)专业也多以戏剧表演引入，辅助一些影视表演的内容，不过影视表演还是区别于戏剧的一项技能。除了在戏剧环境中可能面临的挑战之外，荧幕表演也有自己独特的一套技术，并且是一种通过在舞台训练和时间推移而磨练出来的技能，伟大的影视演员都需要掌握这些技巧。
以下是五个影视表演的技巧，可以帮助你在镜头前表现得游刃有余!
#1 你的眼睛是你灵魂的窗户
相机会捕捉你的每一刻：你在想什么?你在感受什么?你内心的冲突怎么样?你的生理冲动是怎样的?更重要的，这些都可以透过你的眼睛来传达。可以把眼睛想象成磁铁，用它们将观众拉入你所描绘的灵魂世界中。想象一下镜头周围有一个矩形，将你的形象框起来，让镜头通过你的眼睛吸收你的想法和感受。
#2 把沉默当做台词
在镜头之前，任何时刻都不能茫然待着。所以仅仅对你的台词投入感情是不够的，每一个时刻和瞬间都需要投入情感去考虑，去代入。另一个角色对你说了什么?它对你有什么影响?这些都是没有台词的场景需要考虑的。影视作品的剪辑需要展现演员的反应镜头，它们是叙事流程和角色发展不可或缺的一部分。剪辑者会在后期制作中寻找这些反应。通过将剧本中的停顿和沉默当做表演的一部分，充满演员的意图和思想，你会发现你的表演和场景中其他角色的联系更加深入。而剪辑者也可能因此更多地保留你的片段。
#3 了解你的观众
与剧院不同的是，影视演员没有现场观众，你的表演距离观众之间有一个漫长而重要的后期制作过程。在片场拍摄时，你一定要记住：拍摄的时候现场的人都不是观众，导演不是观众，剧组人员不是观众，摄影师也不是观众，摄影机也不是你的观众。你 的观众是在叙事的虚构领域中另一个居住在其中的角色，你要不惜一切代价地吸引他!
#4 做好准备并灵活变通
当你在片场拍摄时，行程表是一直在变化的，你不仅要在故事中的每一刻为你的拍摄做好准备，还要为时刻发生的变化做好准备。有很多不同的因素：天气、昼夜、交通、技术故障等。这些你都要考虑到，当你准备好踏入片场，只需要两三个镜头就可以完成一条，永远不要把自己的 条拍摄当做是热身，导演可能没有足够的耐心给到你身上。你需要做到短时间内塑造这个角色的所有特质，并且根据导演的要求来改变某些特质。具备这种流畅和灵活性，你的演艺事业将会更进一步。
#5 尽可能地熟悉片场
只要时间允许，可以尽可能地精通电影片场。你需要指导每个人在片场都做什么工作，他们都使用什么行话，以及他们都是如何操作设备。可以通过现场讨论了解镜头规格和预期的摄像机移动，然后你就不必一直询问场务或者导演。电影和电视需要很多不同的部门协同合作，来制作 终的产品。你是拼图游戏的一块，和其他所有的拼图一样，可能重要，也可能不重要。你可以通过了解自己所在电影场景，学会尊重每个人在此过程中的工作，以便于自己可以轻松应对。不要低估合作的力量，好的表演会因为你积极的行为方式而出现。
010-52660256 / 52660259
