很多学生在决定出国留学学戏剧的时候，都不知道该选什么方向。

一是因为国内戏剧的专业设置跟国外还是有差别；二是很多人想换一下专业，比如学戏剧管理的可能想换到表演、导演，学习舞美的可能想换到制作上；第三，有的学生因为兴趣想出国学戏剧，但因为不够了解而不知道该学哪个专业。所以今天就来给大家说下国外戏剧各个专业都是什么特点，以及毕业后都会从事什么样的工作。

主要就拿英国中央研讲与戏剧学院来举例，因为这个学校的戏剧专业分得非常细，比较有代表性，之后会再结合耶鲁等学校的戏剧专业来进一步分析。

可以看到，中央演讲的戏剧专业非常多，并且分成了两个大方向：Drama和Applied Theatre，我们知道一般drama就代表了戏剧的意思，这个Applied Theatre是应用剧院的意思，两者的区别在于：drama更偏向舞台、表演、编导，而Applied Theatre偏向于制作、商业推广、舞台搭建等。

下面是具体的专业，我们来一个个说，先从本科说起：

Acting, BA

毫无疑问就是戏剧中 常见的专业：表演，这个专业是留学选择 多的，也是可从事范围 广的，因为很多从事导演、剧本创作等工作的人员都是从演员做起的，只有会演戏，才会编戏，也才会导戏。很多学生有“一口吃个胖子”的侥幸心理，以为出国学个导演就能做导演了，事实上国外很看重你的演戏能力，有三五年的表演经验对于以后晋升为导演是更有帮助的。

当然这个Acting并不局限在戏剧的表演上，学完之后还能去做影视演员，因为大部分学校是没有专门设置影视表演这个方向的，表演专业就是指戏剧下面的Acting，虽然有的专业叫Acting for Screen,会比较偏向于影视表演，但纯粹的Acting是更加全面的，不仅能演古典的，也能演现代的。
 

Acting（CDT）,BA

这个CDT的全拼是Collaborative and Devised Theatre，意思是协作和设计的剧院，比起前面的传统Acting，更强调表演与新剧院创建的结合，鼓励学生探索 形式的戏剧和电影创作。 的特色能从官网的这句话看出来：Uniquely, the process includes the full integration of design (sound, lighting, video, set) in the autumn term，意思是这专业会包含一些戏剧制作方面的学习，像是声音、灯光、录像、设置等，学习这个专业不仅会提升自己的表演能力，也会让你对舞台设计有更多的了解，毕业后会成为一个更加综合性的人才。

Acting (Musical Theatre), BA

这个是偏向于音乐剧方向的表演专业，很多学校的音乐剧专业是放在戏剧下面的，比起传统的戏剧，音乐剧更强调演员的唱和跳的能力，《声入人心》中的郑云龙就是音乐剧演员，他的唱歌能力是很强的，有的学校的音乐剧专业是在音乐系下面的，就是因为音乐剧对演员唱歌的能力更为看重。如果想通过留学成为一名音乐剧演员，就应该选择这个专业，但也不代表选择acting就演不了音乐剧。

Drama, Applied Theatre and Education, BA

翻译成中文叫剧院应用和教育，学完这个后，可以从事演出、演出指导和剧院设计的工作，探索在传统剧院环境之外进行的表演，或者通过展示位置和拓展项目在全球范围内建立行业联系，这就是前面说的Applied Theatre的特点，这个专业也会学一些表演的内容，但是不会太多，更多地教会学生怎么进行戏剧的策划、推广、组织、指导等工作，跟影视里的“制片人”会比较相近，但比起制作人可能会多一些创作的能力，以及“教育”的能力，是可以在毕业后从事表演指导和戏剧指导工作的。

Performance Arts, BA

表演艺术，是一个更偏向理论和探究的专业，学生将在这里实验、探索和创造新的表现形式，培养那些希望开发新的和具有挑战性的表演形式的有抱负的从业者，其根源在于严格参与戏剧，戏剧，表演和现场艺术的技能，理论和历史。可以说是一个比较理论性的专业，但能从事的工作并不少：“The curriculum’s integration of artistic development with producing, curatorial and administrative skills prepares you to become an independent practitioner, able to work in key artistic, and institutions positions across the arts sector. ”

可以成为独立的工作者，也可以在相关机构和公司中工作，中央演讲也给列出了几个可以从事的工种。

创意人员：汇集表演和戏剧研究的理论基础，侧重于发展当代表演和相关艺术实践的创造性学科，所以可以从事批判和创意写作、现场艺术人员、特定表演和摄影以及场景和视觉互动等工作。

制片人（producer）：比之前Applied Theatre and Education更适合做制片人，因为在这个课程中可以获得获取策划、营销、财务、筹款和管理方面的技能，以确保您准备好创作自己的作品并帮助他人制作他们的作品和表演。

实践者：可以挑战关于表演的创造、理解和分析，并发展表演、戏剧和策展的未来，重点是跨领域和跨科学，可以重新评估对艺术和文化的期望、知识和价值。

Writing for Performance, BA

顾名思义，就是编剧。这是一个指向性非常强的专业，学生毕业后就是做编剧。在这里可以培养实践写作技巧，创作新的作品，探索独特表演和创新写作形式，在工作中把自己定义为作家。但是学习编剧也不代表只会写就行了，也要对戏剧和影视有足够的了解，对演员的表演形式和舞台、场景有足够的知识储备，这样才能算是一个好的编剧。所以在这个三年的学习过程中，学生将会和剧院制作人员以及演员进行交流，并且进行很多的写作实践。

Costume Construction, BA

戏服设计，有的学校的戏服设计是开在服装设计下的，但对于专门戏剧院校来说，就是在戏剧专业下了。有的学生可能会担心：“我不会手绘，不会平裁立裁、缝纫、打板……我怎么能去设计衣服呢？”其实这个戏服设计并没有要求那么专业的服装设计能力，也不会要求你做太多的服装设计基础工作，更多地是要求你能根据演员和舞台来对服装做一个大致的构架、色彩和定型，然后具体的尺寸和编织方式可以交给专门的服装设计人员来进行。所以这个专业不叫Costume design，而是叫Costume Construction。通常戏服设计人员是和服装设计人员一起工作的，前者负责骨架，后者负责实施。但是，戏服设计还是要学一些绘画和裁剪的技能，这样有利于他们工作的进行。

Design for the Stage, BA

舞台设计，想学舞台设计的学生也不少，非常好理解，跟国内的舞台设计也很相近，你可能会在以后的工作中和灯光师、音响师、木偶操纵师、施工人员、管理人员和技术制作团队合作。而且学了这个课程可以从事各种方面的舞台设计：戏剧、音乐剧、社区剧院、木偶表演等，在这个专业中需要掌握ACD的技术绘图、PS的结构绘图和故事版、摄影媒体的应用。

Production Lighting, BA

灯光制造，这个也是一个指向性很强的专业，将学习为剧院和其他现场表演规划、装配、聚焦、绘制和维护照明和视频设备，还将有机会发展管理技能，可以在毕业时将自己定位于行业的 前沿。学习这个专业，可以从事现场安装、控制的工作，也可以从事灯光器具制作的工作。

Prop Making，BA

道具制作，这个也比较容易理解，就是制作戏剧、电影中用到的道具，跟戏服设计一样是需要手绘和制作的能力，学生将接受使用各种材料和技术制作道具的强化培训，毕业后可以做一个道具师，或者自产自销，做一个道具供应商。有的人可能会觉得这很简单，但要做道具师需要各种各样的能力，包括雕刻技术、铸造技术、焊接、3D打印、聚苯乙烯雕刻、真空成型、木工、寿命铸造、油漆涂饰和纹理等等，还要对颜色理论有一定的美学研究，好到道具师在国内也是很稀缺的。

Puppetry: Design and Performance, BA

木偶设计和表演，中央演讲是 个开创这个专业的学校。这个专业在国内不是很有人气，想要去学的人也不多，这里也不做细讲，其实木偶剧现在更多地用在戏剧治疗和新艺术形式研究上，如果感兴趣可以关注一下。

Scenic Art, BA/Scenic Construction, BA

这两个专业放在一起讲吧，前者是布景艺术，后者是布景建造，主要针对的就是戏剧、舞台、电影的布景，两个专业都是要掌握一些技术，但 个专业针对的是前端技术，比如颜色理论、绘画技术、手绘壁纸、木纹、错视和刻字等，而第二个专业就是后端的技术了，主要是木工工具焊接和建造金属加工结构，以及自动化风景的搭建等。

学这两个专业，毕业后 对口的工种就是去做布景，不过相关的工作也都可以做。其实这两个专业针对的不光是戏剧和电影，包括一些展会和景区也都会涉及到这些工作，所以还是有很多选择的。

Stage Management, BA

舞台管理，什么是舞台管理，直意来说就是在戏剧、音乐剧、舞台剧的拍摄过程中和演员、导演等相关工作人员建立联系并传达想法，并对整个舞台的搭建、设置、灯光、布景、道具等进行管理分配的人。舞台管理必须具备出色的人际交往能力，能够在排练和谈判中解决各种各样的问题。学完舞台管理，可以在各种行业里工作，比如影视公司、电视台、戏剧类公司、节目和活动策划公司等等，是一个范围非常宽广的工种。

Technical and Production Management, BA

技术与制作管理，主要是负责前端的舞台搭建、道具制作、灯光、声音、布景等内容的技能与实践管理。也就是在戏剧和电影拍摄前的准备工作的技术支持和管理职位，需要管理预算、确保相关人员进行 效合理和安全的工作，同时还要解决复杂的和后勤和技术问题。同时这个专业也需要跟各种相关人员进行频繁的交流和谈判。从这个专业毕业后，可能不会立马做到“ 管理者”的职位，会被安排一项具体的内容进行技术支持和管理。

Theatre Lighting Design, BA

剧院灯光设计，这个跟之前面的Production Lighting看上去比较接近，但其实有不少差别，Production Lighting主要是进行灯光器具的生产和安装，而这个专业将学习如何设计照明来支持演员的表演，并开发实用的技能，像是灯光和视频装备的装配、聚焦和绘制。从这个专业毕业后也可以发展为一个大型项目制作的技术和管理人员。

Theatre Sound，BA

剧院声音，毫无疑问就是剧场音响方面的专业，作为一个声音设计师，需要为戏剧和表演创造合适的声音，通过对声学和电学理论的理解，获得控制现场表演声音环境的技术能力，需要掌握音频录制、波形编辑、数字混音、音频和计算机网络、MIDI、基本和OSC等方面的能力。声音设计师常常会被跟“音乐制作”“音乐技术”等专业搞混，其实 的判断方法就是：声音设计师是一个更注重现场声音表现的专业，毕业后也可以去各种影视公司、录音师室、电视台等地工作。

Video and Projection Design at Central

视频和投影设计，这并不是中央演讲开设的一个专业，但却是戏剧类工作中可能出现的一个工种，主要是戏剧中辅助视频和投影的控制，在戏剧的表演过程中会运用到这些手段，但有时候并不会有专门的人负责。中央演讲也给出了几个可以通过学习去从事该工种的专业，像是灯光制造、灯光设计、舞台设计等。

一口气说了十几个本科专业，有些长篇大论了，接下来说一下硕士的专业。其实有的专业跟本科的特点差不多，我就不说那么细了，有些本科没有的专业会再详细说明一下。

Acting - Classical, MA/Acting - Contemporary, MA/Acting for Screen, MA

三个表演硕士专业，一个古典表演，一个现代表演，还有一个影视类表演，光说名字应该就很好理解了，一般的戏剧学习的都是古典类的，但戏剧这个行业并不是一个只会遵循老旧风格只会演绎经典剧目的行业，就像中国的戏曲一样，同样会有革新和进步，会有一些新时代新风格和新技术的剧目被创造出来，所以也就营运而生了现代表演。然后是很多人都想出国学的影视表演，在很多学校就是Acting for Screen，这个专业培养出来的都是专门针对电影、电视剧等媒体艺术的演员。但就像前面所说的，就算是学的戏剧表演，可以去做影视演员。

Actor Training and Coaching, MA/MFA

演员培养和教导，就像音乐系中有音乐教育，舞蹈系中有舞蹈教育一样，戏剧中也有针对演员的教育专业，在这个专业中将学习通过研究和时间创建培训和指导的方法，并学习教授演员的具体方法。中央演讲的这个MFA学位是两年制的（MA学位是一年的）， 年是各种方法的学习，第二年主要是通过实践教学来稳固技能。

Advanced Theatre Practice, MA/MFA

先进戏剧实践：相对来说比较偏理论的一个专业，官方介绍中的“Create new work for an extensive range of public encounters”，可有看出它的针对点是公众对于戏剧的看法。中央演讲列出了这个专业的多个好处，像是研究和扩展自己的实践，创办公司，以新的和意想不到的方式扩展表演者、导演、作家、设计师、戏剧家、木偶戏、音乐家、艺术家或创意思维者的角色等，参与新技术、数字媒体和虚拟技术，或者受当前实验导演浪潮的启发，探索在当代剧院中使用这些元素的方法。可以看出这是一个探究性质的工种。

Creative Producing, MA/MFA

创意制作，简单来说就是制作人的升级版，这点可以从它的课程中看出来：宣传、营销和筹款，商业建模和创新、领导和有效的团队合作、节目策展和组织、剧院制作和旅游管理。这个专业会提高学生的艺术组织能力，以及创意产生发展的能力，比较适合那些经验丰富的舞台管理和生产管理，或者本身就从事创意制作活动的人。

Drama and Movement Therapy, MA

戏剧和运动疗法，也就是戏剧治疗，学生将在这里接受HCPC批准的疗法和职业培训，使用心理学的批判框架与当代理论结合，主要课程包括戏剧、神话、拉班、触觉和声音运动以及临床实践。国内会有一些学生想去国外学习音乐治疗和舞蹈治疗，但想要学戏剧治疗的学生并不是太多。

Movement: Directing and Teaching, MA/MFA

运动指导和教学：通俗点说就是动作指导，相信大家在电影的字幕上会看到这个职位，就是针对演员的形体、姿态以及舞台动作进行指导和教育。中央演讲也是除美国外 个开设这个硕士专业的学校，毕业后从事的工作也非常有指向性，无论是戏剧类还是影视类的制作公司，都需要这样专业的动作指导。

Music Theatre, MA

音乐剧的硕士学位，就不再细说了，在中央演讲学音乐剧不仅能接触到伦敦西区的风格，还会教授美国百老汇的风格。

Performance Practice as Research, MA/MFA

表演实践研究，相当于本科专业Performance Arts的升级版，也不再细说了，会更加偏重理论研究一些。

Scenography，MA / MFA

透视法，这其实是一个比较传统的学科，主要是探索演员的身体与舞台空间、时间的动态和创新的相互作用，其中也涉及到视频、雕塑、声音、数字媒体、木偶、舞蹈和建筑等，也可以看做是一个研究型的专业。

Voice Studies: Teaching and Coaching MA/MFA

语言研究：教学和培训，千万不要把它跟声音设计搞混了，这个是针对演员的发声进行培训和教导的专业，跟动作指导相对应，相当于发声指导，清楚了这点我也就不用细讲了。

Writing for Stage and Broadcast Media, MA/MFA

舞台和广播媒体写作：升级版的编剧，也不用细讲，从这个专业毕业的学生不仅能给戏剧写剧本，还可以给电视电影、广告、游戏等媒体写剧本。

好了，硕士学位也介绍完了，除此之外，中央演讲的戏剧系还有博士学位【Research Degrees (MPhil/PhD)】，此外还有一些证书课程，可以说是非常少见的能把戏剧专业分得这么细致的一个学校，很多其他的学校（比如RADA），基本就分了两个专业：戏剧表演和戏剧制作。

不过美国的一些院校会分得比较细，比如 厉害的耶鲁就分了九大专业：表演、设计、声音设计、导演、戏剧与戏剧批判、编剧、舞台管理、技术设计与生产、剧院管理。这其中大部分专业都跟前面介绍的中央演讲的专业相对应，只有戏剧与戏剧批判专业比较特殊。

其实这个专业在很多学校也有设置，而且很好理解：

“Students in this department receive intensive training to prepare for careers in three areas: to work in theaters as dramaturgs, artistic producers, literary managers, and in related positions; to work in theater publishing as critics and editors as well as in other capacities; to teach theater as practitioners, critics, and scholars.”

主要是学习对戏剧的评判和研究，以后可以从事戏剧类的出版工作，或者专门的评论家、学者，或者戏剧文学和历史的研究工作，也包括戏剧的主题培训、艺术政策制定等。