“If you can talk brilliantly about a problem, it can create the consoling illusion that it has been mastered.”
“如果你可以出色的讲述一个问题,就能制造一种这个问题已经被解决了的诱人幻象。”
—— 阿尔弗雷德·希区柯克
“If you can talk brilliantly about a problem, it can create the consoling illusion that it has been mastered.”
“如果你可以出色的讲述一个问题,就能制造一种这个问题已经被解决了的诱人幻象。”
—— 阿尔弗雷德·希区柯克
双刃剑:“讲故事”的门槛很低,谁都可以做。但把故事讲好,难度极高;
电影作为一门学科,有属于自己的“语法”。经历一百年的发展,电影稳定在两个小时,这也是电影叙事区别于其他类型叙事的本质所在;
讲故事的目的:自我表达OR取悦观众?答案没有对错,但却决定了未来发展的方向。
“People need spectacular spectaculars, otherwise they are easily to get bored.”
“人类需要壮丽的奇观,否则他们很容易就会感到无聊。”
—— 斯坦利.库布里克
总体来说,电影制作成本愈发高昂,这决定了电影的商业属性,也即产品属性。换句话说,电影拍出来,要有人看;
视听奇观不等同于特效比例,更多是对于光影、镜头和运动的构建;
重要的不是“前人未曾拍摄”的东西,而是“如何拍摄它们”。
影视制作、编剧
纽约大学
影视制作、导演
纽约大学
影视制作、导演
UCLA、USC、NYU、Chapman等
影视摄影
4次艾美奖得主
影视制作、导演
加州艺术学院
影视制作、制片
加州大学洛杉矶分校
影视声音
南加州大学博士生导师
导演、戏剧表演
哥伦比亚大学
影视制作、制片
好莱坞金牌制片人
影视摄影
查普曼大学
编剧、导演
美国独立电影编剧
影视制作、导演
纽约大学
影视制作、编剧
纽约大学
影视制作、影视文学
纽约大学
影视制作、导演
南加州大学
影视制作、导演
加州大学洛杉矶分校
利用其深厚的产业纽带,AAE影视工作室为学员打造了孵化器(实践平台)—— 好莱坞俱乐部。
好莱坞俱乐部集结了电影产业的从业者。学员加入俱乐部需筛选,一旦加入,即为终身制。从AAE走出后,学员仍能持续获得产业信息(如剧本交易信息,剧组信息,业内沙龙信息,电影节信息,论坛及峰会信息,等)。
优势:电影的本质是实操艺术,最终出口是一个个“视听产品”。好莱坞俱乐部为影视学员打通了产业链的上中下游,学员在这里不仅收获知识和技能,更收获人脉和产业经验。这样,便可为终身从业打牢基础。
美国独立电影编剧,导演,作品风格黑暗且富有思想深度和社会洞察力,被誉为“一语道破美国二线城市中产阶级生活”的人。代表作:《欢迎来到玩偶屋》,《幸福》,《两个故事一个启示》,《回文》,《黑马》。所获奖项包括(含入围):圣丹斯国际电影节评审团大奖,威尼斯国际电影节主竞赛单元最佳编剧奖,戛纳国际电影节费比西影评人奖,威尼斯国际电影节金狮奖提名,金球奖剧情类最佳编剧提名
英国电影电视学院会员,爱尔兰国际影展董事会成员,多个国际电影节评审。两获富布莱特奖。曾供职于华纳兄弟和20世纪福克斯,监制项目众多(包括与中国影人合作的项目 《白银帝国》)。任教经验包括UCLA, USC, NYU, Chapman等,现为AFI (美国电影学院)客座教授。
4次艾美奖得主,13次艾美奖提名。曾为HBO指导拍摄长达数千小时的电影/电视剧,如《SEAQUEST DSV》,《Fortune Hunter》,《SWAMP THINK》,《The Burning Zone》,《Jack and Jill》,《SHELTER ISLAND》。拍摄足记遍布世界各地,如日本,中国,瑞典,法国,英国,德国,阿根廷,巴西,西班牙,土耳其,俄罗斯等。
哈佛大学法学/社会心理学双学士,好莱坞金牌制片人/经纪人,影视制片管理,影视娱乐法及影视投融资领域专家。出品电影包括 《Outside Province》(Miramax),《The Substance of Fire》(Miramax) , Carolina Skeletons (NBC),出品戏剧包括《Three Hotels》(肯尼迪艺术中心),《Goose and Tom Toro》(林肯艺术中心)等。曾作为特聘教授执教于国立台北术大学。
纽约大学电影学院教授,摄影师,编剧,导演。曾作为编剧和制作人员参与奥斯卡最佳影片“Crash”的创作。NBA球队“迈阿密热队”和“国王队”纪录片制作人。摄影作品曾刊登于权威杂志Videography。担任导演的短片“Political Posture”入围奥斯卡提名,和儿子共同制作的“Cowboys On The Job”被评为全美电视指南“十佳儿童视频”之一。
纽约大学电影学院研究生院教授,纽约大学电影研讨会主持人,导演,摄影师。摄影作品收藏于纽约现代艺术博物馆。电影作品曾入围包括蒙特利尔国际电影节,威尼斯国际电影节在内的多个国际电影节。独立电影精神奖,圣丹斯国际影评人奖等重要奖项得主。
加州大学电影学院教授,美国导演协会独立董事委员会创始成员。职业生涯中共指导15部电影及电视剧,以及一部戏剧,曾于圣弗朗西斯科国际影展进行长达一周的个人专题展。5次ACE奖提名,5次艾美奖提名(两次获奖),2次SAG奖提名,1次金球奖提名,一次DGA奖提名,一次NAACP奖提名。
导演,记者,小说家,奥斯卡最佳纪录片奖得主,全美影评人协会年度最佳纪录片得主,洛杉矶国际电影节最佳纪录片奖得主,威尼斯国际电影节入围。代表作品有: 《The Long Way Home》,《Into the Arms of Strangers》, 等。其数部作品被美国国家电影登记处及国际纪录片协会永久收藏。自1983以来他一直在南加州大学电影学院任教。
南加州大学电影学院教授,博士生导师,录音/音效指导,声音剪辑指导,影视声音艺术专家;美国电影协会成员,《电影手册》杂志编辑,娱乐企业家咨询集团顾问;约旦皇家电影学院客座教授,圣丹斯国际电影节影视项目孵化器导师,“梦工厂”影业顾问;学术生涯中曾发表近百篇论文及其他类型的著作。
Angela任教于南加州大学电影学院,是一位动画师和动画指导。作品曾入围奥斯卡参与最佳动画电影奖的角逐。曾两次获Clios奖,一获VES奖,代表作包括《潘神的迷宫》,《X战警2》,《蓝精灵》等。Angela曾在迪士尼,天使工作室,索尼等从事动画工作,此外,Angela的个人作品已在包括波尔州立大学,拉古纳艺术博物馆,贝德福德画廊,贝弗利山庄,富勒顿艺术博物馆等在内的机构展出。
剧作基础 / 导演基础 / 摄影基础 / 剪辑基础
类型片 / 视听语言的语法 / 场面调度 / 依托人物,依托情节和依托情绪的剪辑 / 声音基础 /
制片管理基础 / 影视美术基础
各类型叙事(不同年代,不同国家和地区) / 指导演员,指导摄影机和指导剧组各部门 / 复杂场面调度 / 用剪辑强化叙事 / 构建
听觉幻境 / 预算,周期,投融资,电影节和策展,IP开发和管理,版权 / 美术部工作全流程
类型拼贴(含反类型) / 导演生存法则 / 用光影“书写”/ 各类剪辑软件操作 / 声音软件,混音及音效 / “方法派”
表演技巧 / “逃脱”策略 / 不同预算预视效,服化道,置景和搭景 / VR,AR,人机交互,等
物,题材,悬念,冲突,意外,戏剧性,三幕式原理,“绊脚石”,“转 折点”,类型化写作等
剧作基础,指导摄影机,指导演员,导演阐述,声音/音效/音 乐,用光原理,镜头的感染力,虚拟现实,增强现实,人机交互等
SO,快门,光圈,景深,慢门,三分法,纵深和透视,构图,定场,角 色关系,色调,对比度,视角,第四堵墙,三分法,风格等
放松,集中,声音,语言,目标,行动,节奏,分场,主线,最高目 标,角色,排练,通读,彩排,走位,公开表演,“方法派”技巧等
剪辑软件,工作界面,字幕,处理文字,快捷键,处理音频,处理音乐,匹配画面,转场方法,音频,制作声效,预告片剪辑等
收录设备,对白,环境音,音响,音乐,特效音,声音剪辑,混音等
概念图,参考图,设计图,氛围图,AutoCAD,Sketch up,PS, 美术部门工作流程,视觉化,风格等
预算和周期,投融资,电影节和策展,IP开发和管理,版权,影视娱乐法等
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