为了即将开始的2023年，我们最近也在整理各大TOP院校的学生案例，尝试去总结一些规律。在整理过程中发现了一个很有意思的现象，就是自然光线艺术留学每一年零基础或者转专业的学生申请上TOP院校的成功案例都在不断增长。
但与之相对应的，艺术留学市场的申请人数不断增加，院校考核的难度也在不断加大，按大环境来看，其实对于零基础的同学并不是很友好。难道说零基础或者转专业的学生其实也有一些隐藏的优势?
介于自然光线艺术留学的老师在教学中也发现，许多零基础的同学经常会表现出他们的担忧和不自信，甚至在后续学习过程中都会展现出很多因为不确定而出现的小失误，比如不敢申请TOP院校、总想选择保守的主题、或者过于纠结专业技能的学习等等。
为帮助大家打消顾虑，我们总结了一些零基础和转专业同学独有的一些“加分项”，希望帮助同学们能找到自己的优势和真正需要努力的地方!
01不受限制的想象力
无论是没有艺术基础的同学还是选择学习其他艺术专业的学生，他们一定是对这个新的领域充满“想象”的，同学们会希望借由学习新的知识去探索自己的不同方向，或者说希望通过这个专业有真正想要表达的东西，而这就是我们创作最好的动力。
所以说许多零基础或者跨专业的同学在刚开始学习的时候，其实他们都会有很多想法，无论这些想法是否正确或者说是否有可行性，它们都可以作为我们最开始思维发散的基础。
其次，现在选择艺术留学中“有基础”的同学们，他们大多打下基础的方式都是当年为了艺考参加过统一的培训，虽说在手绘能力上打下了很扎实的基础，但这种应考模式的审核标准更多是注重“透视的准确”、“色彩的和谐”、“够不够逼真”等。
但是海外艺术院校对艺术生的要求其实是创意为重，手绘能力只会结合项目整体去综合考核。而艺考生的话，因为已经习惯了固有的绘画方式、根据固有标准去实践，其实是比较难跳出限制去发散创意的。
反而是没有基础的同学们也就没有那么多限制。这就像我们都听过这样的一句话：在学习一门新专业、新技能的时候，一张白纸，往往比有经验的人更好培养，其实作品集创作也是这样，零基础的同学们一旦找到了正确的教学方式，就会很迅速的建立海外艺术教育重点考察的思维体系。
因此我们在为学生安排教学方案时，也会比较刻意的为本身有艺术设计专业基础的学生，在最开始的阶段安排以Design Thinking、思辨设计，这类创意思维发散形式的课程居多。
而零基础的学生，虽然首先接触的是绘画基础、人文基础等基本课程，但是在这个时期开始，我们就会以海外艺术教学模式进行引导，帮助他们在最开始接触艺术创作时就已经在由浅及深的以海外艺术创作的逻辑去进行学习了。
可能在课程前期，还是会需要老师以比较严谨的教学和精准的指导作为方向把控，但是一般在过了这个过渡期后，学生就会自主的步入正轨，并且从后续效果来看，这个“正确习惯”的养成比有基础的同学更加快速!
02源于热爱的专注与投入
艺术创作源于热情，那热情什么时候最饱满——开始的时候。自然光线艺术留学的老师在工作中也发现，许多零基础、转专业同学在来咨询之前，对于选择院校、作品集要求等了解的非常全面，尤其是申请研究生的学生，表现的更加突出并且通常都有明确的目标。
这也正是因为他们在萌生转专业的想法时，知道可能会面临的困难，所以他们会通过多方面的调研，去考虑这条道路的可行性，当他们来机构咨询时通常都是已经基本确定了这个想法，并希望带着饱满的热情去面对接下来的学习过程。
另外我认为适当的危机感对于相对基础比较薄弱的同学来说是好事，首先他们会愿意去接受更专业的帮助，比如他们会去咨询有相似留学经验的学长、学姐，逛各种留学论坛，哪怕是在学习过程中，也会因为自己不懂会去不断询问专业老师的意见，虽说艺术创作是个人能力的展现，但是其它人的帮助就像是替你“排雷”，找到正确的方向这也是非常有必要的。
另外，就是他们在学习过程中总会表现出格外的专注和投入。去年我们有两个学员基础非常不同，最后却都拿到爱丁堡艺术学院室内设计的offer。第一个尧尧同学是零基础转专业，又是申请这种硬性指标很高的顶级综合院校，难度可想而知;另外的小蒋同学是本专业毕业生，而且早就有留学打算，并提前准备了一份作品集。
但是学习过程却不如我们想象的反差那么大，尧尧同学当时下了很大决心转专业，提前一年半就来了自然光线艺术留学开始系统的学习，虽然准备时间相对比较充分，但是对于室内设计专业来说，想补充到和小蒋系统学习了四年的基础相比还是不太可能。
所以在这段时间里，尧尧同学表现出高强度的投入，按照学习计划高质量完成每一步任务，最终也收获到了意料之内的惊喜;
而原本以为会非常顺利的小蒋同学，因为准备时间短，之前的作品集经过审核从选题到质量都不是很符合爱丁堡的要求，所以也进入了非常紧张的学习阶段。好在最终，两位同学都用专注的心态和日以继夜的努力去收获到了自己的成功。
03结合原专业去做升级
不夸张的说，这一点可能是所有转专业的同学最应该学会的“绝招”。随着社会发展的需要，不仅是艺术领域，几乎每个学科之间的边界都在拓宽。学科知识的融合、专业技术的发展，无论我们之前学习的是什么专业都可以在新的领域找到用武之地。
而利用好两个专业的重合点也就是我们弥补短板、表现个人独特性的最佳方式，我们经常强调艺术留学作品集考察的是学生的综合能力，不同的专业背景不应该作为大家想要回避的劣势，而是我们开阔创作形式的方向。
如何找到一个合适的切入点是我们“升级”的关键。有些专业之间的切入点就很显而易见，比如商科对于时尚管理专业、编程对于交互或者新媒体专业，再或者不同艺术学科之间的手绘基础和思维发散的能力都是通用的。
而反之有一些专业的重合点就会比较难找，所以还是需要提醒大家的就是“结合”不能生搬硬套，我们一定要从项目本身出发，任何方法的结合都应该围绕着申请专业为中心。
其次我们说的是在本专业基础上的“升级”，所以说我们只有在充分掌握好本专业的设计思维、专业知识、基础技能之后，才能融合贯通去思考不同专业的结合能做哪些拓展。并且只有做好充分的技能储备才能保证我们拥有能实现设想的设计能力。
结语
其实从这些案例中我们也不难发现，有优势不代表不难，也不是我们真的有捷径可以走。反而我们也有一些不可避免的限制，比如像零基础申请成功的专业大多为综合性强的专业，如时尚、平面、摄影等;而跨学科申请的同学也都不是盲目选择，都是经过详细的调研，或者和自己的原本的专业找到了重合点，深思熟虑下决定的。
其次为表现出最大优势这些同学们需要为作品集付出的时间也会相对更多，如何找到最适合的选题，如何扬长避短，如何寻求最专业的帮助做出有效率的规划，这些都是我们需要花时间和精力去准备的。
010-52660256 / 52660259
