美国开设电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是交叉的。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习者可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。
 
申请背景： 电影制作专业有前提课程的学校较少，小部分学校会要求学过电影史、艺术史或制作类前提课程。但更多的学校可跨专业申请，适合对电影感兴趣，拍的出影片，写的出剧本，有自己想法的学生。因为作品集权衡度非常高，有些学校甚至会因此放宽对分数要求。也有分数较高，但是作品不好被全拒的案例。
 


作品集要求概览： 1、艺术类：一般需要提交视频，时长每个学校规定不同，最长不可超过半个小时。2、综合类：除了需要提交视频外，还需要提交全英剧本及脚本大纲，比如哥伦比亚大学、纽约大学、南加州大学对内容都有规定，此类作品集较耗时间，学生需要早做准备。
 
软件背景： 电影制作专业的实习经历为非必须，有时间有人脉的学生，良好的实习背景可锦上添花，关键还是作品集的权衡。
 
硬件要求： 申请美国电影专业要求要考GRE和托福，而且要求都比较高，本科还好，像研究生，美国电影学院和南加州大学，都需要学生托福100分，雅思7.0的成绩，而且美国研究生没有预科，大家必须直接考到这个成绩。其二，不仅成绩要求高，作品集要求也是很高的，本科不需要太多经验，研究生在提交作品集时，都需要较成熟的短片与剧本等作品，作品集大概会在15分钟左右，不可以太长。每所学校都会有自己的系统用于在线提交作品集。
 


院校推荐：
 
University of Southern California 
USC一直关注着未来，探索新的思路和技术，甚至好莱坞也在学习他们。这就是为什么它是连续第三次蝉联第一的原因之一。”他们一直是引领者电影行业的发展，他们拥有所谓的editdroid -有史以来第一个数字编辑机。另一个原因是USC得天独厚的地理位置----好莱坞的腹地。这一切使得USC拥有了业内最好的老师，或者至少是一些最酷的。像詹姆斯·弗兰科一样，他在过去的三个学期里一直在USC讲授独立制作。
 
New York University 
纽约大学不仅是一所最古老的电影院校之一，同时也是世界顶级导演的孵化器。它的教学理念是鼓励有志气的学生，自己去导演电影，制作电影。
 
 American Film Institute 
创立于1967年，总部设在洛杉矶，宗旨是“保护美国电影的传统，并促进其艺术发展”。坐落在好莱坞一个小山上的美国电影学院，绿树成荫，风景优美。
 

 University of CaliforniaLos Angeles 
UCLA是一个更自由的校园，学生们可以尽情地沉浸在电影的每一个模块，从照明到声音。最近，UCLA更注重社交活跃的电影。2015年，它派出了一个研究生跟随国际南极探险队拍摄一个气候变化的纪录片。
 
California Institute ofthe Arts 
加州艺术学院-成立于1961，以生产一流的动画师（John拉塞特，华特公司的首席创意官）而闻名。但即使电影人喜欢真人电影也可以在CalArts学到很多。”
 
 Columbia University 哥伦比亚大学 
硕士（MFA）：编剧（Writing）、导演（Directing）、创意制片管理（Creative Producing）
 
 Chapman University 查普曼大学 
在2016的秋天，查普曼的38000平方英尺的生产中心将在学校西正式开放。同时学校已经建立了自己的制作公司，查普曼电影娱乐，旨在让学生在电影制作、市场营销和分销掌握真实的实践经验。
 
 Loyola Marymount University 
洛约拉除了拥有漂亮校园，学校和行业内很多公司合作，有超过400家的合作伙伴公司（包括迪斯尼、索尼、NBC环球、派拉蒙），约一年给100名学生提供实习。
 
 Emerson College 
爱默生学院（波士顿）创立于1880年，主校区位于美国波士顿市中心的剧院区，在洛杉矶和欧洲荷兰有两处分校。早期是一所教授公开演讲辩论的小型学校。长久以来，爱默生学院（波士顿）以其拥有专业领先地位而享有口碑。在1991年，爱默生学院首先提供学童戏剧的课程，并且成为最先颁发戏剧、艺术、演讲辩论、大众传播和新闻学位的学校之一。由于专致于传媒和人文专业， Emerson College被划为美国大学的文理学院类别。 Emerson也是美国北部极其少数提供传媒和电影方向研究生学位的大学。