这是一篇也许会解决很多人长期以来困扰和好奇心的文章，它源自AAE国际艺术教育影视部。
 
一直以来，我们知道电影不是一个人的“功课”，而是一个团队协作的事情。另外我们知道，影视产品的诞生和曝光需要大量资金，而运作也需要系统化，才能把投入的资金收回来。我们看得到中国电影的进步，但也承认它与美国电影的差距。承认这种差距不存在什么不好意思的地方，只有承认差距，才能更迅速地进步。其实，全世界的电影产业，都和美国存在一些差距，就单部影片来说不见得，但就产业作为整体来说，这是一个比较确定的命题。
 
美国的电影院校和中国一样，也承担着为美国（乃至全世界）电影产业输送人才的责任。首先，这是站在一个“广义”层面去讨论的。我们看到，在影视行业很多非科班出身的人也成功发展，但从大面上说，把控产业核心力量的人，以及制作出最广泛传播和被认可作品的人，大部分依然来自专业院校。
 


在美国，教育水平和声誉最被认可的两所影视院校，一所在东海岸，一所在西海岸，它们就是大家熟悉的纽约大学和南加州大学。这两所学校培养了众多的奥斯卡得主，历届加在一起接近奥斯开的半数，而且不限于最佳影片和最佳导演这两行个领域，也包括最佳原创剧本，最佳改编剧本，最佳摄影，最佳视效，最佳原创音乐，等等。它们是旗帜和领袖级别的学校。
 
接下来，我们就进入这两所院校的差别分析。这两所学校的本质差别，可以用一句话来很好地概括：纽约大学的电影培养体系遵循“导演中心制”，而南加州大大的电影培养体系，则遵循“制片人中心制”。导演中心制意味着自我表达的空间更多；而制片人中心制往往意味着基于市场的诉求更多一些。但要注意的是，注重自我表达的影片，并不一定没有娱乐性和商业价值；反过来，以市场诉求为导向的影片，也不一定没有人文精神和深度。
 
简单来说，纽约大学喜欢注重自我表达的申请者，但也不排斥具有商业化思维的申请者；反过来，南加大偏好以普世消费为导向进行创作的申请者，但也欢迎关注自我诉求的申请者。它们不是非黑即白的关系，而这也是越来越多电影的创作趋势，以及越来越多观众和电影节，等“出口端”的娱乐和审美诉求。
 
再说两所学校的招生风格。两所学校的影视类专业都非常注重实操，因此最高学习都是硕士（电影学/电影理论专业除外），没有博士培养，这一点不同于国内顶尖影视院校，如北电和中戏。招生时，两所学校十分注重美国本土学生和国际学生的平衡，注重男生和女生的性别比例平衡，也注重申请者背景的多元化。此外，分析过往录取者的影片和剧本，大家会发现“讲故事”是一件被再怎么强调都不过分的事。我们要告诉大家的几个关键词是：有趣的人物关系，清晰的人物需求动机，元素或视角的独特性。
 
喜欢这两所学校的人，不必为自己没有电影背景而担忧，尤其不必为技术壁垒而担忧，比如“如果我光打的不好怎么办”，“如果我不会剪辑软件怎么办”，而是应该着重培养那些讲故事的能力。培养它们，对于申请来说意义大于培养那些专业技术，对以后的职业发展也更重要，而想要培养好它们，难度更大，花的时间也更久一些。
 
现在，让我们进入这两所学校的“教学”，这也是很多申请者最看重的。纽约大学和南加州大学的影视制作专业，核心教学大同小异，都有导演，剧作，摄影，剪辑，声音，这几个方向。此外他们各自有自己的侧重点，如纽约大学会开设表演和指导演员类课程，这是其“导演中心制”决定的，注重导演（制作人员）和演员的互动。而在南加大，会涉及较多制片类课程，这是其“制片人中心制”和“以产业诉求为导向”决定的· 。
 


此外，这两所学校都有一个较为“特殊”的专业设置：纽大的MFA+MBA双硕士学位，南加大的Peter Stark制片硕士。纽大的双硕士，是由Tisch艺术学院和Stern商学院联合培养的硕士项目，开设不久，强度非常大。在三年的硕士学制里，既要学习影视制作课程，也要学习工商管理课程。因为Stern商学院也是纽约大学最为著名的学院之一，因此想进入这个专业，难度非常大。而它培养的是既懂电影内容也懂商业操作的高端复合型人才，是真正“面向未来”的行业领袖。南加大的Peter Stark制片硕士，是单独开始的制片类硕士。大家已经知道南加大是制片人中心制学校，在其影视制作专业的学习后期，会有大量学生走向制片方向，这意味着更多的修读制片相关课程。而Peter Stark，则是更加“纯粹”的制片方向，其毕业生也大多进入好莱坞的甲方公司，从事制片工作。
 
最后，我们回到开始，总结一下“去纽约大学学电影 V.S. 去南加州大学学电影”这个议题。我们需要向美国的电影产业学习，因其叙事能力，商业运作能力，科技支持能力，以及产业规范化程度，等等。而所有这些，最终的结果，便是汇成一部又一部的影视产品。美国是截至目前为止，唯一可以不断成功向全世界输出影视产品的国家，这里要注意的是“不断”和“成功”两个词。影视产品是视听产品，娱乐产品，甚至文化产品的一部分，也是传播力度最为广泛的一部分。因此我们认为，影视产品有“责任”。影视产品可以注重自我表达，但拍出来，最终是希望更多人看到的。“只给懂的人看”对于创作者个人而言也许是成立的，但对于产业的可持续发展来说确不足够可行。作为申请者，如果希望非常纯粹的自我表达而不太在意所谓的“观众”，当考虑出国学电影时，可以考虑不把美国作为首选，因为无论是纽大，南加大，还是更多美国影视院校，都是以观众为导向在培养和教育人才的。如果未来想获得观众的共情，那么去美国学电影，尤其这两所领袖级学校，是很好的选择。
 
在此，希望以上分析可以帮助你清晰去美国学电影，尤其去纽约大学和南加州大学学电影的思路。剩下的就是好好准备了，一句话，有的放矢，方能成功。
 
影视留学路上，记得你有AAE。
——AAE国际艺术教育影视部