“对我个人来说，舞蹈不光是一种表达的渠道，而是能激发出人类欣赏和美感的一门非常优秀的艺术。”
 “很多时候，只有我们在学习或者创作的过程中，才能意识到自己还未开发出来的潜力”
 
本期优秀学员：陈同学
 
今天要跟大家分享的陈同学，还未迈入大学，却已经具有了成熟的舞蹈概念和艺术认知，她对于舞蹈的定义和舞者应该肩负的责任有着自己独特的看法。也许正是因为这些，让原本没有太多舞蹈基础的她，通过在AAE的学习，几乎拿到了所有申请院校的offer！俄亥俄州立大学、贝宁顿学院、波士顿音乐学院，这些都是在舞蹈专业非常有话语权的美国院校，此外还有巴德大学、犹他大学、北卡罗来纳艺术学院这几个实力不俗的学校。
 
1. 首先介绍下你自己吧~
 
大家好，我今天来分享一下，我在2020年舞蹈本科的申请经历。首先我一共获得了六所学校的录取，分别是俄亥俄州立大学、犹他大学、贝林顿学院、巴德学院、波士顿音乐学院和北卡罗来纳艺术学院。我知道这个结果之后，开心之余还是挺惊讶的，因为我以为自己没有能力去获得这么多学校的录取。当然我知道这个结果之后还是很开心的。因为这里面有五六所学校的舞蹈系，我认为都是很适合我的。而且他们的作品风格和教学风格也都很适合我。所以总体来说还是很满意的。
 
2. 你觉得自己能被这么多学校录取的关键原因是什么呢？
 
我觉得我个人能拿到这些offer的 原因，还是让招生官发现了我对舞蹈这门艺术的热爱和坚持的信念，我觉得这是很重要的。而且我对舞蹈这门艺术的概念以及对编舞的认知，可能是让我脱颖而出的关键。当然这只是我个人猜的，招生官具体怎么想是很难猜到的。
 
3. 讲一下你的申请和准备过程，以及AAE都给你提供了哪些方面的帮助吧。
 
其实整个申请的过程没有我想象中的那么复杂。首先你要先选择几所适合自己，舞蹈风格你也很喜欢的学校。然后就是作品，舞蹈都是日积月累的，你只努力两三个月的话，即使非常努力，面试官也是可以看出来你平时的功夫有没有下到位。
 
所以经常的日积月累的练习是非常重要的。一般你的录像带（作品集）里要包含芭蕾基训、现代舞基训、技巧组合之类的。有的学校会要求你交自己编创的作品，以及一个即兴。可能会要求你在即兴中出现哪几种质感的动作，或者是你的编创作品需要达到哪些要求，这些都是根据学校来的。举个例子，像我申请的俄亥俄州立大学，它不光要求你准备芭蕾和现代舞组合，它还会发给你一个命题，就是现代舞的技巧组合，你要在两天之内学会，然后再把作品反馈给学校这边来审查。所以在准备舞蹈作品集的时候，一定要从长计议，不要临时抱佛脚。
 
除了录像带之外，很多学校都会要求你的语言成绩，还有像托福Sat这些标化成绩也要靠你自己去考，但我觉得这方面不是特别的难。在一开始的时候，我并没有明确我的选校方向，因为我个人风格更偏向创作，而不是表演。所以一开始我很迷茫，因为我不确定哪个学校适合我，所以这边也要感谢AAE的老师，他们帮我在列表当中挑了几所适合我个人风格的来讲。
 
在我整个选校的过程中，我要很感谢AAE的徐老师，帮我解决了很多学校上的问题，因为我本身是个很犹豫的人，我不知道怎么去筛选适合我的学校。你不光要看这个学校的教育水平怎么样，还要看这些学校的氛围、地理位置等，这些都是很重要的。因为你要在这个地方生活三到四年，所以你要确定这个学校的氛围是不是能帮助你在艺术的道路上走得更好，所以我觉得AAE确实在选校这方面帮助了我很多。让我能够有几所明确的目标（大学）去申请。
 
4. 给同样要出国学舞蹈的学弟学妹们的建议~
 
其实我觉得我个人的建议不一定对你有用，但是我觉得从一个艺术学生的角度来说，在选择要走舞蹈这条路之前，要确定自己到底喜不喜欢舞蹈，自己会不会把一生的经历都放在舞蹈方面。
 
在舞蹈这方面我觉得，你选择了他一定是因为心中有热爱，第二你作为舞蹈这个艺术的从业者，是有义务把这种行为上的美感带给更多人，这一点一定要明确，所以一定要想清楚了再做决定。然后下一条建议就是不仅要重视舞蹈技巧，更重要的是怎么理解舞蹈，怎么理解舞蹈编创，理解舞蹈表演。
 
很多时候来讲，我觉得舞蹈并不是你要在台上把动作做得有多漂亮（当然这些也很重要），更重要的是理解舞蹈背后的一种表达欲。我觉得每一个舞蹈作品，每一个舞蹈动作都是一种情感、哲理和逻辑的表达。所以平时你不光要练功，你还要很自发的有这种使命感，去观察你周围的世界，观察每一门艺术之间不同的奇妙点。这些奇妙点可能会启发你整个人的灵感，启发你在艺术创作上的灵感。而且对我个人来说，舞蹈不光是一种表达的渠道，而是能激发出人类欣赏和美感的一门非常优秀的艺术。我觉得我们作为当代社会的人类，都有这种义务去跳开这种惯性思维，去跳开点线面的生活。
 
5 你对未来的舞蹈学习有什么目标规划吗~
 
关于我个人未来的打算，其实我现在并没有一个明确的目标，到底自己是想做舞蹈老师、舞蹈编导，台前还是幕后，暂时还没有特别的打算。但是我并不觉得这是一件不好的事情，因为我觉得大学的路很长，没必要现在就给自己下一个定义。因为很多时候，只有我们在学习或者创作的过程中，才能意识到自己还未开发出来的潜力。
 
所以我也建议想要学习舞蹈的人们，在你读大学之前，先不要想“我一定要做演员”或者“我一定要做编导”这一类的，其实完全没有必要这么早。你可能在学习的过程中发现自己更适合去做表演，或者深层次的舞蹈创作这一类的。所以大家完全可以以一种开放的心态来做选择，当然我个人来讲，还是希望一直从事于舞蹈创作这种，我觉得作为舞者这是一件非常幸福的事情。
 
祝愿陈同学未来的学习和生活一切顺利，通过留学成为一名更好的舞者和舞蹈创作者。就像她自己说的，可以先不确定自己未来自己要做什么，在更进一步的学习中精进和提升，找到自己 终热爱的那个方向。也能够看出，正是她这种对舞蹈的热爱，和对舞蹈的独特理解，让诸多学校的招生官看到了，藏在这位少女心中的艺术信念。
 
看到陈同学的成功，不免有很多感概，AAE接触到了太多热爱跳舞的学生，他们可能喜欢的舞蹈类型不同，未来想从事的职业方向也不同，但是对于这门艺术的赤忱之心真的让人肃然起敬，这种自我加诸的使命感，是每一个舞者、每一个舞蹈创作者， 特别的地方！
 
AAE也为能帮助他们而感到骄傲，也在常常思考怎么能帮助到更多的舞蹈学生，所以如果你在留学和作品准备中有任何的疑问，不妨向我们敞开心扉，AAE愿意尽我们所能地给你带来帮助，愿永远做你留学道路上的指路明灯！