今天为大家分享一篇来自海外编舞家的分享，她谈到了编导者应该怎么看待自己的工作，如何创作一个好的作品等内容，对于未来有志于在这方面深入的舞蹈学生来说是很有帮助的。
经历过舞蹈编创的人都知道：在现代舞中，编舞家所做的内容不仅仅是编舞，现代舞的编导通常都是一个总导演，负责她创作过程中的每一个环节，她既是创作人，又是制作人，甚至还是舞蹈演员。
这种情况取决于专业和经济背景的不同。实际上，创作过程只是现代舞编导多项任务中的一项，这项任务是发明或者安排动作的艺术，或者选择戏剧结构来组织呈现给观众的艺术，编舞艺术本身在服装、灯光、场景等其他内容之外，只关注舞蹈运动本身。当然一些年轻的舞蹈艺术家很难顾虑到舞蹈表演的所有部分，这就需要不停地积累，从美学方面丰富自己。
首先编舞者一定要懂音乐，其实创作现代舞的人类似于戏剧导演和管弦乐指挥之间的角色，为了决定舞蹈的总体结构，编舞者要决定如何将运动与声音相关联，除非是在寂静的环境中跳舞。当编舞者委托音乐人为自己创作的时候，她的脑子里已经设定好了跟随这些音乐的动作，她有明确的节奏，也有明确的风格。
但是要注意的是，音乐在现代舞的使用中，和其他种类的舞蹈有很大的区别。因为在现代舞的表演中，音乐可以只是背景，不一定节奏和舞者的动作相匹配。但有时候，我们在编舞的时候可以利用音乐的机构、动态来创造一些不一样的东西，也就是感情色彩，音乐传递的感情可以比舞者的动作更快传递给观众，进而带动观众的思考，让他们更好地理解舞者的动作。
然后编舞者要了解表演的服装。由于现代舞通常是戏剧性的，所有类型的服装都具有象征意义或者审美意义。但如果一个编舞者考虑到了一切，她也不会忘记舞者的感受和需求。一般来说，舒适的服装在现代舞中更为重要，移动时的感受也影响了整个表演能否有一个很好的发挥。因为在经过多年的训练之后，服装的形状和感觉可以决定演员的姿势和鸡肉张力，现代舞演员更喜欢柔软宽松的服装，而不是过于紧身、僵硬或者复杂的服装。
在选择服装的色彩和装饰上，编舞家是作为视觉艺术家工作的，要遵循自己的直觉，根据正在构建的感觉来考虑审美价值。出于某些目的，可能会优先考虑可能使舞者的表演更加困难的象征性元素，这种时候就需要有所权衡，无论如何，“表达”都是第一位的。在可以达成基础上，追求自我表达的完善，是一个编舞者应该有的执拗。但是也请千万记住，舞蹈动作是舞者的首要任务，选择能让他们尽情移动的服装会让他们更加快乐，决定权在你，取得一个良好的平衡是最明智的。
下面是一些方法，可以帮助你调节舞者的心情和情绪，并在指导过程中受益：
①每天跳几个小时舞蹈比坐在办公室的椅子上更让人精疲力尽，衡量舞者每天的能量储备很重要，以便于更有效和更友好地计划排练，休息对于舞者来说也同样重要，即使是在时间压力非常大的情况下。
②从你认为最困难的地方开始创作，并尽快固定下大部分的动作，因为这些会在舞者的记忆中随着时间的推移而成熟，他们知道自己舞蹈动作的时间越长，他们的动作就越发精致和舒适，但这不适用即兴部分为主导的舞蹈创作。
③在计划排练的时候，尽量避免一些舞者长时间枯等的情况，灵活安排时间，效率至上。这样就不会有舞者呆坐在教室里，觉得自己在浪费时间。
④对舞者的建议始终保持开放的态度，你再不断阅读他们的身体，也在不断听取他们的阅历，充分考虑他们提出的建议，这样可以增加你编舞作品的丰富性。
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