舞蹈学生在学习进行到一定阶段之后，就会开始涉及一些编创的内容，一方面是为了对舞蹈有更好的理解和认知，另一方面舞蹈演员如果只作为dancer来工作，会有很多局限性，能够编创的dancer才会越老越吃香。而一旦涉及到去英美留学深造，编创能力机会就成为绕不开的一环——不过在国内，很多学生较少涉及这方面的内容，所以并不知道该怎么开始自我编创，接下来就为大家介绍两个比较主流的方法。
舞蹈编创方法一：改编
① 直接扒带
如果完全不知道该怎么开始，不妨从扒别人舞蹈开始，虽然这个方法比较死板，但比较合适学生理解别人编创的想法，对于之后自己开始编创很有帮助。
② 改变音乐
一些经典的舞蹈或者一个好的获奖作品，除了直接扒带之外，还可以变换音乐在做改编。就是换一个音乐，直接把动作套进去，就成了另外一个好看的舞蹈。这种方法简单实用，可以培养学生对于音乐和舞蹈动作和协调性理解。
③ 借用音乐
一些经典舞蹈和好的获奖舞蹈所采用的音乐，完全可以借鉴过来，根据自身的需要，另外进行舞蹈的创作，这个过程中你可以对原创编舞做一些改动，从一些小的动作开始，慢慢地增大改变的范畴。
④ 找出主题动作进行再创造
这个是在“直接扒带”和“改变音乐”这两种方法上的进一步改编。甚至可以把这类改编归入创编舞蹈一类。当我们发觉了一个好的舞蹈，可以找出它其中的精髓，找出它的主题动作，然后根据这个主题动作，根据自身创编的需要，创编出一个崭新的舞蹈来。对于有一定创编能力的学生来说，也不失为一种简易可行的创编方法。
舞蹈编创方法二：直接原创
① 寻找主题和音乐
这个舞蹈你想要表现什么，想要展现什么，就是这个舞蹈的主题。首先，我们需要确定主题，然后我们需要寻找合适的音乐进行舞蹈编排。有时，这两个步骤又是相反的。可能我们听到某首乐曲，有了创作舞蹈的冲动，然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排。不管是哪种步骤，一定要注意主题的确定。一个没有主题的舞蹈，就像一篇没有中心思想的文章，是没有灵魂的。
② 寻找主题动作
找到合适的主题，合适的音乐之后，常常会陷入无动作填充舞蹈的困境。这个时候，我们需要确定一个或几个主题动作。这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来，也可以是来自对音乐的感受。切忌没有主题动作的想到一个动作又一个动作的串连起来。不仅创作出来的舞蹈会空泛，而且舞蹈也缺乏连贯性和可看性。
③ 由主题动作延伸出小节动作
找到主题动作之后，根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节动作来。通常，几个小节动作加上队形的变换，一个简单的舞蹈已经基本成型了。
④ 串连小节动作
串连小节的动作可以是队形的变换，可以是主题动作的再创造，也可以是符合这个舞蹈特征的技巧动作。
⑤ 加上必要的技巧动作
这里要强调的是，不是每个舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不仅不会增加舞蹈的质量，反而会降低舞蹈的观赏性，也会损害舞蹈的连贯性。
⑥ 在排练中修改
接下来，就需要在排练的过程中不断的修改了。因为有时候想象中的动作通过舞者的排练会有一些问题。比如舞者不能胜任这个动作或这组动作;又比如想象中的顺畅连接在实际中不能实现等等。
⑦ 请老师完善和修改
好的舞蹈其实都是在不断修改中逐步完善的。除了自身进行完善和修改，此时也可以邀请其他老师舞蹈老师来观看并提出意见.。
舞蹈编创能力考验的不仅仅是学生对于舞蹈的理解，更是在艺术上的感知力和创造力，平时多看一些艺术类的电影、戏剧和展览，在生活中尝试感受和理解微小的艺术气氛，或者发展音乐、美术等其他相关的艺术技能，将利于学生发展自己的编创技能。
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