对于电影学生来说，需要明晰的一点是：你写的是剧本，不是小说。它的价值只有在搬上舞台或银幕才能体现出。除非你打算自己把它拍成影视作品，如果不是，那么接下来该寻找投资人或者影视公司了。当然，在申请学校的时候，还不用考虑的那么久远，你所要做的是根据学校作品集的要求来做准备，把市场要求和主题范围考虑进去，然后充分融入自己的特色。
在真正开始着手创作剧本之前，往往要先把故事梗概写出来。故事梗概可以更细、更准确地展现剧本人物关系及故事脉络，它可以帮助编剧完善对剧本的总体构思，在写戏之前做好统筹安排，梗概的写作从某种角度能反映出编剧的文字表达与概况能力。
另外在真正的院校电影制作阶段，故事梗概也出现在与投资方进行谈判时，编剧可以通过它与金主进行首轮的谈判。一个能够吸引投资方的剧本故事梗概，文字能力与故事本身缺一不可。
所以写剧本的故事梗概也是一门技术活。
要写梗概，首先要知道什么是梗概？和梗概相类似的概念还有：简介、大纲。这三者看起来类似，都是归纳总结一个故事的，但各有侧重。
故事梗概该怎么写
一部电影的播映时间一般90~120分钟，一集电视剧的片长为40分钟左右。电影故事梗概，基本在800~1500字。而申请院校使用的电影短片（作品集）往往限制在5-15分钟以内，可以涉及到的故事范围不大，所以在写故事梗概的时候可以有更多细节方面的涉及。剧本的故事梗概必须包括故事基本线索和主要的人物特点以及人物之间的利害关系，以便于在后续的基本创作中不会卡壳。
首先是故事发生的前提，一个大的背景和大致的轮廓。
投资人或者影视公司通过阅读你的故事梗概，能够了解这是一个什么类型的故事，情节的走向，铺垫、危机、高潮、结局等重要环节的情况。
人物要有自己的特色
故事主体是人物，故事是本身，一方面有独立价值，一方面是为人物刻画服务的，所以开篇前的人物简介也很重要，通过人物简介也能连接人物之间的关系，让每个人物都有联系，或对手、或情侣、或朋友，人物就不显得孤立。在人物设定上，不能过于庞杂，主要人物三、四个就好，人物太多，没有主次观众也会看着累。
整体故事要充满戏剧冲突
还要设计一个 终目的，就是一个可以驱动主人公有所作为的动机，让主角在剧中目标明确，同时反派角色应该是出于各种自身利益的考虑阻止和妨碍主角完成目标。于是爆发冲突，这样故事呈现才会吸引人看，投资人才会买单。
即主人公追求观众所关心的目标而遭遇障碍，并逐步克服障碍的那种冲突。有的故事梗概中，各路人马杀得昏天黑地，但很多时候，故事涉及者没有提供一个人物行为的理据，一个动作的支点，即他为什么要去行动并获得观众认同的理由。没有这些理据、冲突、理由，观众对人物的行动就不会关心，就不会买账。牢牢吸引观众眼球，是当下电视剧本创作的 原则，而这主要靠“戏”，靠戏剧冲突来实现。
强调：一定要把故事整体脉络理清楚，主要人物要勾画出来，重要故事情节要表达出来，这样就形成了一个故事梗概，只有这样投资人或影视公司才会对你的剧本有兴趣。
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