去纽约大学学电影 V.S. 去南加州大学学电影

影视篇 | 2018.11.13

这是一篇也许会解决很多人长期以来困扰和好奇心的文章,一直以来,我们知道电影不是一个人的“功课”,而是一个团队协作的事情。另外我们知道,影视产品的诞生和曝光需要大量资金,而运作也需要系统化,才能把投入的资金收回来。我们看得到中国电影的进步,但也承认它与美国电影的差距。承认这种差距不存在什么不好意思的地方,只有承认差距,才能更迅速地进步。其实,全世界的电影产业,都和美国存在一些差距,就单部影片来说不见得,但就产业作为整体来说,这是一个比较确定的命题。
 
美国的电影院校和中国一样,也承担着为美国(乃至全世界)电影产业输送人才的责任。首先,这是站在一个“广义”层面去讨论的。我们看到,在影视行业很多非科班出身的人也成功发展,但从大面上说,把控产业核心力量的人,以及制作出最广泛传播和被认可作品的人,大部分依然来自专业院校。
 
在美国,教育水平和声誉最被认可的两所影视院校,一所在东海岸,一所在西海岸,它们就是大家熟悉的纽约大学和南加州大学。这两所学校培养了众多的奥斯卡得主,历届加在一起接近奥斯开的半数,而且不限于最佳影片和最佳导演这两行个领域,也包括最佳原创剧本,最佳改编剧本,最佳摄影,最佳视效,最佳原创音乐,等等。它们是旗帜和领袖级别的学校。
 
接下来,我们就进入这两所院校的差别分析。这两所学校的本质差别,可以用一句话来很好地概括:纽约大学的电影培养体系遵循“导演中心制”,而南加州大大的电影培养体系,则遵循“制片人中心制”。导演中心制意味着自我表达的空间更多;而制片人中心制往往意味着基于市场的诉求更多一些。但要注意的是,注重自我表达的影片,并不一定没有娱乐性和商业价值;反过来,以市场诉求为导向的影片,也不一定没有人文精神和深度。
 
简单来说,纽约大学喜欢注重自我表达的申请者,但也不排斥具有商业化思维的申请者;反过来,南加大偏好以普世消费为导向进行创作的申请者,但也欢迎关注自我诉求的申请者。它们不是非黑即白的关系,而这也是越来越多电影的创作趋势,以及越来越多观众和电影节,等“出口端”的娱乐和审美诉求。
 
再说两所学校的招生风格。两所学校的影视类专业都非常注重实操,因此最高学习都是硕士(电影学/电影理论专业除外),没有博士培养,这一点不同于国内顶尖影视院校,如北电和中戏。招生时,两所学校十分注重美国本土学生和国际学生的平衡,注重男生和女生的性别比例平衡,也注重申请者背景的多元化。此外,分析过往录取者的影片和剧本,大家会发现“讲故事”是一件被再怎么强调都不过分的事。我们要告诉大家的几个关键词是:有趣的人物关系,清晰的人物需求动机,元素或视角的独特性。
 
喜欢这两所学校的人,不必为自己没有电影背景而担忧,尤其不必为技术壁垒而担忧,比如“如果我光打的不好怎么办”,“如果我不会剪辑软件怎么办”,而是应该着重培养那些讲故事的能力。培养它们,对于申请来说意义大于培养那些专业技术,对以后的职业发展也更重要,而想要培养好它们,难度更大,花的时间也更久一些。
 
现在,让我们进入这两所学校的“教学”,这也是很多申请者最看重的。纽约大学和南加州大学的影视制作专业,核心教学大同小异,都有导演,剧作,摄影,剪辑,声音,这几个方向。此外他们各自有自己的侧重点,如纽约大学会开设表演和指导演员类课程,这是其“导演中心制”决定的,注重导演(制作人员)和演员的互动。而在南加大,会涉及较多制片类课程,这是其“制片人中心制”和“以产业诉求为导向”决定的·。
 
此外,这两所学校都有一个较为“特殊”的专业设置:纽大的MFA+MBA双硕士学位,南加大的Peter Stark制片硕士。纽大的双硕士,是由Tisch艺术学院和Stern商学院联合培养的硕士项目,开设不久,强度非常大。在三年的硕士学制里,既要学习影视制作课程,也要学习工商管理课程。因为Stern商学院也是纽约大学最为著名的学院之一,因此想进入这个专业,难度非常大。而它培养的是既懂电影内容也懂商业操作的高端复合型人才,是真正“面向未来”的行业领袖。南加大的Peter Stark制片硕士,是单独开始的制片类硕士。大家已经知道南加大是制片人中心制学校,在其影视制作专业的学习后期,会有大量学生走向制片方向,这意味着更多的修读制片相关课程。而Peter Stark,则是更加“纯粹”的制片方向,其毕业生也大多进入好莱坞的甲方公司,从事制片工作。
 
最后,我们回到开始,总结一下“去纽约大学学电影 V.S. 去南加州大学学电影”这个议题。我们需要向美国的电影产业学习,因其叙事能力,商业运作能力,科技支持能力,以及产业规范化程度,等等。而所有这些,最终的结果,便是汇成一部又一部的影视产品。美国是截至目前为止,唯一可以不断成功向全世界输出影视产品的国家,这里要注意的是“不断”和“成功”两个词。影视产品是视听产品,娱乐产品,甚至文化产品的一部分,也是传播力度最为广泛的一部分。因此我们认为,影视产品有“责任”。影视产品可以注重自我表达,但拍出来,最终是希望更多人看到的。“只给懂的人看”对于创作者个人而言也许是成立的,但对于产业的可持续发展来说确不足够可行。作为申请者,如果希望非常纯粹的自我表达而不太在意所谓的“观众”,当考虑出国学电影时,可以考虑不把美国作为首选,因为无论是纽大,南加大,还是更多美国影视院校,都是以观众为导向在培养和教育人才的。如果未来想获得观众的共情,那么去美国学电影,尤其这两所领袖级学校,是很好的选择。
 
在此,希望以上分析可以帮助你清晰去美国学电影,尤其去纽约大学和南加州大学学电影的思路。剩下的就是好好准备了,一句话,有的放矢,方能成功。
 
影视留学路上,记得你有AAE。

 
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