音乐留学---声音设计的学生看过来!奥斯卡得主教授经验!

 

马克·曼吉尼

 

1956年出生的美国声音设计师，为超过125部电影作品制作音乐，并且一共获得了六次获得了奥斯卡最佳声音的奖项提名，其中2016年凭借《疯狂的麦克斯4》首次得奖，今年又凭借《沙丘》再次得奖。此外他参与的作品还包括《星际迷航》《阿拉丁》《第五元素》《银翼杀手2049》等。

 

1956年出生的美国声音设计师，为超过125部电影作品制作音乐，并且一共六次获得了奥斯卡最佳声音的奖项提名，其中2016年凭借《疯狂的麦克斯4》首次得奖，今年又凭借《沙丘》再次得奖。此外他参与的作品还包括《星际迷航》《阿拉丁》《第五元素》《银翼杀手2049》等。

 

虽然声音设计在传统上被归类为后期制作，但我更主张它进入电影制作的所有阶段。有很多导演都曾咨询过我，让我提供有关声音的解决方案。有时候他们会说：“我有个叙事的时候如何使用音乐的问题，你能用更优雅的方式帮我解决吗”，比如说在《沙丘》中，导演在剧本完成之后就联系了我，他面临的一大困难就是如何制作沙漠居民说的话(导演原本想靠后期来制作这些)，但是我就建议他找HBO《权力的游戏》的语言学家来设计一种语言，然后演员们可以在镜头前把台词说出来，而不是靠后期的制作。这就是声音设计师早点进入电影制作的好处。

 

对于从事这个行业的人来说，对于“音乐、旋律、节奏”的思考能力，以及“批判性的耳朵”和“聆听的能力”是无价的。当学生向我征求一些学习的建议时，我要说的第一句话就是：“你需要去聆听这个世界，你需要去听它，发展你的听觉，把这些知识带回来，然后开始将你听到的世界应用到如何设计和创作音乐中。”

 

在电影《银翼杀手2049》中，导演要求我“用声音作曲”，他的意思是想要消除配乐和声音设计之间的界限，我们花了很多时间设计，或者创作人们可能无法识别的声音。通过这次经历，我觉得声音设计师和作曲家之间的关系在电影制作中是非常重要的，两者应该寻求互补，而不是相互竞争。

 

我的角色其实就像是厨师，我需要最新鲜的食材，把各种稀奇古怪的声音收集到我的声音库中。比如说为了银翼杀手中的一个场景，我翻出了40年前母亲做意大利面酱的炉子，收集面酱在上面冒泡的声音，并且用到了电影中。

 

我在这个行业待了45年，最开始是一个吉他手，然后进入电影界，做了近150个电影的音乐。为了做好一个作品的音乐，我可能要听成千上万个小时的音频，以确定哪些是能用的，哪些是不能用的。导演的工作是找到画面上的视觉焦点，而我的工作就是找到每个场景的声音焦点。