对于作曲家、钢琴家和制作人沃尔克·贝特尔曼（Volker Bertelmann）来说，音乐一直是灵感的源泉。八岁时，他在教堂的圣诞节节目中发现了弹钢琴的乐趣，于是开始了古典钢琴的学习。几十年后，这位德国音乐家已经成为当今最为出色的电影配乐人之一，他在2017年凭借电影《雄狮》拿到了第一个奥斯卡提名，又在今年凭借电影《西线无战事》摘得生涯第一个小金人。德国人在电影配乐方面一直都颇具建树，对于这位1966年出生的德国音乐家来说，音乐创作跟自己的生活有什么联系，想要做出奥斯卡获奖作品又要克服哪些困难呢？今天我们就一起来听听他本人是怎么说的吧！
 
杜塞尔多夫的音乐连接
 
在事业成就之前，沃尔克·贝特尔曼曾经在科隆待了几年，然后在90年代移居到了杜塞尔多夫。他试过嘻哈，但最终还是专注于钢琴。当他开始创作音乐时，他使用毛毡、胶带、铝箔、铃铛等所有能想到的东西，通过干扰乐器的机械结构，产生自己想要的声音。对于沃尔克·贝特尔曼来说，是杜塞尔多夫这座城市给了他众多灵感，帮助他把自己的音乐与自然的音乐连接起来。他认为这里注重交流，他从一开始就在这座城市遇到了鼓舞人心的音乐家和艺术家，这些都给他带来了很多的灵感来源，让他能从其他的流派和艺术家那里吸取经验。
 
他觉得杜塞尔多夫的音乐是很难被定义的，不仅仅是那些音乐家，还有视觉方面的艺术家，也都带来了深远的影响，他通过艺术接触到了抽象音乐的机会，学会了与头重脚轻的结构保持距离。平易近人的艺术需要头脑和心灵，也需要距离和温度，这并不总是发生在创作阶段，也可以发生在整个作品中。杜塞尔多夫的大自然也是重要的灵感来源，莱茵河就是一个非常重要的元素，周围是野生的森林，可以在那里轻松地散步，这是一个令人非常印象深刻的气氛，可以帮助创作好的作品。
 

 
西线无战事的音乐应该是怎样的
 
他在写作电影的第一首曲子，一个只有三个音符的主题的时候，是基于对电影前十分钟的印象，这时候距离他看完画面过了24个小时。他把音乐发给爱德华·伯杰（《西线无战事》导演），询问导演是否喜欢，导演几乎是用欢呼的方式告诉他这很棒，非常支持他的想法。可能有人会怀疑三个音符够不够做出一个好动机，但沃尔克·贝特尔曼觉得足够了，他原本是做了一个四个音符的动机，但是减掉一个之后觉得更好了，他觉得已经完成了。
 
当你有了一个非常强力的主题时，需要用各种不同的线索来实现这个主题，可能并不总是非常强烈或者黑暗，比如电影中也有一些温暖的场景，他就写了一个大提琴的主题，使用了所有基本的元素，沃尔克·贝特尔曼有一种感觉，这个主题可以渗透到其他的音乐中。
 
然后还有一些合唱的音乐，以非常高的声线开始，几乎就像一个天使类型的人声，清澈、高亢，在黑暗和刺耳的音乐中闪闪发光。有点像男孩们（士兵们）在想象他们的家，也许是他们的女朋友，或者他们的学校，这跟口琴形成了鲜明的对比，口琴显然是一种机械的声音，高亢的人声和高音小提琴非常紧密地结合在一起，然后再用弦乐合奏来加倍，但弦乐合奏最大也只不过是小提琴独奏的陪衬，沃尔克·贝特尔曼感觉这些乐器在某种程度上反映了他们失去的纯真。
 
 

在西线无战事中遇到了什么挑战
 
这是沃尔克·贝特尔曼和导演爱德华·伯杰合作的第四部电影了，导演告诉他，想要一个前所未有的配乐，想要加入一些有冲击力、破坏力的东西，想要一些军鼓，而且是由不会演奏的军鼓来演奏。贝特尔曼花了很长的时间来寻找一种方法，让军鼓听起来更像是爆发，而不仅仅是节拍，他在从柏林坐火车回杜塞尔多夫的路上找到灵感，那是一个很大胆的想法，用一种1900年代的乐器，是他之前从祖母那里得到的风琴（也被称为泵风琴）。他之前从未录制过这么多的军鼓，挑战是如何找到一种方法假装自己是一个从未玩过军鼓的人。
 
但军鼓问题并不是贝特尔曼遇到的最大挑战，他认为最大的困难在于找到一种既不悲怆，也不英雄主义的音乐，从某种角度来看，这有助于寻找从德国视角拍摄电影的态度。他觉得如果是美国人或者英国人，感觉可能会不一样。他认为作为德国人，对于那段历史还是有很多愧疚和责任的，要将这种责任保留在音乐中，并以自信的方式呈现它，这就是最大的挑战。

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