早在1961年，沃尔特·迪斯尼（Walt Disney）牵手加州艺术学院之前，该校就诞生了两位传奇服装设计师：伊迪丝·海德（Edith Head）和鲍勃·麦基（Bob Mackie）。如今这所学校（既提供戏服设计学士学位，又提供戏服设计硕士学位）鼓励学生在歌剧、戏剧、电影、电视和音乐会等媒体上进行创新。它的专业制作部门、戏剧学院和表演中心为学生提供了真实的工作体验。
 

《X战警：黑凤凰》服装设计师Daniel Orlandi在来到卡内基梅隆之前从未使用过缝纫机。他说：“我上学的初衷是当一名布景设计师，但我意识到我真的很喜欢与演员一起工作，并帮助他们用服装来表达他们的角色。”他将自己的成功归功于CMU，这也是奥斯卡的MFA培训基地，此外还有获得托尼奖的安·罗斯（Ann Roth），他参与了上百部电影作品，包括《邮报》。匹兹堡虽然不在好莱坞和纽约，但戏剧服装学院努力帮学生做好进入电影、电视、戏剧、歌剧和舞蹈等行业的准备。

UCLA的戏剧、电影和电视学院位于娱乐业的心脏地带，为戏剧和娱乐媒体提供MFA设计课程，课程的范围从历史研究到男装和服装插画的演变。学生可以在著名设计师的大力支持下学习，例如获得奥斯卡奖的桑迪·鲍威尔（Sandy Powell）和参与《权力的游戏（Game of Thrones）》的米歇尔·克拉普顿（Michele Clapton）——“我们的学生拥有专业实习的机会”。
 

舞台和电影设计系主任苏珊·希尔费蒂（Susan Hilferty）将tisch归为一所载誉满满的成功名校。她说：“纽约市是教室的一部分，我们每年招募120多位著名作家、导演和编舞教授。” MFA服装设计课程（还有BFA计划）吸引了获得奥斯卡提名的Mark Bridges，他说：“我在剪裁等方面学到的知识对于为Phantom Thread制作礼服很重要。” 此外纽约大学还有其他优点：四个 的剧院和制作设施，学生每年可参与制作多部电影。

萨凡纳艺术与设计学院虽然规模不大，却正在崛起。这家国际学院在亚特兰大和中国香港均设有卫星学校，其SCAD电影节吸引了众多服装和时尚专业人士（包括桑迪·鲍威尔和汤姆·福特）。戏服课（通过服装进行叙事叙事，打扮角色）与时尚焦点并驾齐驱。这所学校设有一个BFA的服装设计辅修专业，毕业后10个月内将100％稳定在电视、电影和表演艺术领域。
 

1对14的师生比例确保获得戏服设计硕士学位的人受到重点关注（该校还提供剧院的设计和技术的重点文学士学位）。服装设计教授林赛·戴维斯（Lindsay Davis）说：“我们学生的作品数量是其他学校的三倍，并获得了与演员和导演打交道的众多机会。”

托尼（Tony）和艾美奖（Emmy）获奖者保罗·塔兹韦尔（Paul Tazewell）说，北卡罗莱纳大学艺术学院的戏服设计和技术专业，为他的成功奠定了基础，他说：“安·罗斯（Ann Roth）举办了一次大师班，并告诉我，我 学习都市服装，因为街头故事将是下一个时代转变。” “罗斯女士是对的，因为我在仍然是少数几个非裔美国服装设计师之一，所以我得到了非常多的工作。” 服装设计副总监比尔·布鲁尔（Bill Brewer）说，电影，电视和戏剧的实习机会可以全年提供，他补充说：95％的学生在毕业之前就已经找到了工作。
 

南加州大学戏剧艺术学院位于洛杉矶市中心附近，通常被赞誉为美国 领先的电影和电视学校，它为有意戏服设计的学生提供了BFA或MFA课程，并有机会在 年就提高制作技巧。超低的师生比例确保了，学生从服装设计到紧身胸衣构造的所有方面，都能获得教授的手把手指导。
 

温布尔登大学是伦敦艺术大学的一部分，是少有的能提供戏服设计的学校，在戏剧和银幕方面提供戏服学士学位，该学校着重于女帽、紧身胸衣和服装制作，对高级时装工艺和传统技术的关注也很高，对于古典时期戏剧的设计有自己的特色。

《周六夜现场》的服装设计师汤姆·布罗克（Tom Broecker）（他同时在《纸牌屋》中工作）离开了他梦寐以求的工作，前往传奇的戏剧学院攻读学位。他说：“我希望腾出工作时间发展成为服装设计师，学习可视化交流方式”，他特别提到了设计课程的历史——“就在过去的一周，我们在音乐剧上做了一个草图，我期待着自己的训练获得效果。” 耶鲁大学基于剧院的MFA服装设计课程，每年仅接受约100名申请者中的4名。